Home




Nieuwe expositie in De Pomp

Op zondag 9 april om 15.00u is de opening van weer een nieuwe expositie in Galerie de Pomp. Tijdens de opening vertellen de 6 exposanten iets over hun eigen werk. De tentoonstelling loopt van 6 april t/m 10 mei 2017. Exposanten zijn:

- Loes Verbrugge – glasfusing-glasobjecten: zij woont en werkt in Hoofddorp, alwaar zij beroepsmatig werkt als beeldend kunstenaar. Glas is een weerbarstig materiaal, maar daar zit nu juist ook de uitdaging in. De glasobjecten ontstaan intuïtief en van elk object bestaat in het beginsel een plan of tekening. De natuur en de beweging hiervan is voor haar een onuitputtelijke inspiratiebron. De vis als vorm heeft ook een grote symbolische lading. Zij werkt vanuit haar herinneringen en water fascineren haar. Het zijn speelse objecten, de kleur en fantasie spelen hierbij een hoofdrol en waarbij niet geschuwd wordt felle kleuren toe te passen. De aard van haar objecten zijn intens helder, sprankelend, uitbundig, maar ook verstild en zijn op het randje van abstract en naïeve kunst.

- Corrie Huguenin – schilderijen: “Kleurrijke, verstilde landschappen om bij weg te dromen Overal zijn beelden, kleuren, licht en emoties die je raken. Met het willen vastleggen van deze impressies begint de uitdaging voor het nieuwe kunstwerk”. Interesse voor- en uitingen van beeldende kunst loopt als een rode draad door haar leven. Als nieuwsgierig kind plakte ze de muren vol met tekeningen over haar belevenissen. Na haar pensionering kreeg ze tijd voor een nieuwe uitdaging en heeft ze het schilderen weer op gepakt. De vroegere opleiding aan de Willem Kooning Academie en enkele cursussen bij kunstenaars kwamen goed van pas. Ze is lid van de Landelijke Beroepsvereniging van Beeldende kunstenaars(BBK), Kunstenaars Collectief(KuCo) en het Kunstgenootschap Vlietstreek (KGV) en Kunstpost (den Haag).

- Ivet Thunissen – keramiek in de tuin: Het werk is altijd figuratief met als onderwerp vrouwen, vogels, vissen en katten. Vanuit haar kleine atelier is er altijd uitzicht op de tuin en de veranda waar de katten slapen, luieren, toilet maken en spelen. Levende modellen. Gemaakt van witte chamotte klei en beschilderd met engobes en glazuren. Het grote werk wordt gebakken/gestookt in een elektrische oven op zo’n 1060 graden Celsius,  het kleinere werk wordt beschilderd met engobes en na het bakken ingewreven met blanke was.

- Hendrie Sassen – schilderijen, monotype – gem. techniek: Het schilderij  “WIJZE VROUWEN van VRIJHEID VAN GEEST staat symbool voor alle vrouwen op de wereld. En denkend over vrijheid kom je al gauw tot het besef dat vrijheid niet van zelfsprekend is en zeker niet voor vrouwen. Acht krachtige vrouwen in het rood gekleed, met hun eigen vrije gedachten. Het rood als symbool van kracht, van vuur en van liefde. De onleesbare teksten uit vervlogen tijden vermengt met herkenbare symbolen voor een ieder die ze wil begrijpen….Wijze gedachten die dwalend over het doek, elkaar ontmoeten, samenkomend in de bron waaruit alles is ontstaan, daar elkaar versterkend, elkaar bezielend.

- Hubert van der Meij – schilderijen: Voor de meeste doeken heeft hij geen vooropgezet plan. Hij werkt met de kwast, palet en krabber. Meestal ziet hij al bij de eerste streek op het doek, wat het moet worden en weet dan ook gelijk de naam van het schilderij. Hij vertaalt het zo. Als de ruimte goed is voor hem, is hij goed voor de ruimte en vrij om te creëren waar hij toe in staat is.

- Geraldine Draaisma-Olsen – keramiek: Toen zij met klei in aanraking kwam was dit het, hier had zij al zo lang naar gezocht en werd gegrepen door de diversiteit van het werken met klei.  Het was iets tastbaars. Zij is zich gaan toeleggen op het handvormen, hier kan zij haar gevoel in leggen. Graag werkt zij met verschillende kleisoorten daar dit elke keer weer een nieuwe uitdaging met zich meebrengt. De inspiratie van haar werk haalt zij uit de directe omgeving door observatie. Affiniteiten heeft zij o.a. met uilen. Zij is lid van het Kunstgenootschap Vlietstreek, (KgV), KuCo en Art & Jazz. Op de donderdag- en vrijdagochtend geeft ze zelf workshops in haar atelier in Voorschoten. Andere hobby’s  zijn fotograferen, schilderen en speksteen bewerken.

 
 
 




Vanaf 2 maart t/m 2 april exposeren Gemma Boetekees (gebruikskeramiek) en Henk Aschman (fotografie) bij Galerie de Pomp in Warmond. De opening van deze expositie is op zaterdag 4 maart om 15 uur door Mevr. Ir. Marieke van der Waal, directeur van de Leyden Academy on Vitality and Ageing.

Gemma Boetekees maakt vooral gebruikskeramiek: eerlijke handgemaakte producten, ontworpen met het oog op dagelijks gebruik.
Haar werk wordt gedraaid op de pottenbakkerschijf van rood bakkende Westerwaldklei of van witbakkende steengoed klei, die een dunne laag gekleurde vloeibare klei krijgt en een transparant glazuur. Het werk wordt een of twee keer gestookt op 1080 of 1250 graden, afhankelijk van de klei.
Gemma’s werk is vooral geïnspireerd door Engels traditionele gebruikskeramiek, versierd met een ringeloor (een soort slagroomspuit) met kleislip in een stijl van nu. De klei-lijnen liggen bovenop de pot en geven reliëf. Vorm en functie gaan samen: het is mooi, maar ook handig. Elke pot is een uniek, handgemaakt ambachtelijk gebruiksartikel.

Als veelzijdig fotograaf exposeert Henk Aschman hier met een kleine selectie zwart-wit foto's rond een 5-tal portretten van "vitale ouderen". Deze dienden de afgelopen 5 jaar als "het gezicht van het jaar" van de Leyden Academy on Vitality and Ageing. Naast deze portretten toont hij een kleine serie straatfoto's, wat bijzonder bewerkte dieren(tuin) dieren en foto's waarin lijnen een rol spelen. Dat alles in zwart-wit. Om zijn veelzijdigheid als fotograaf nog eens te benadrukken wordt een en ander gecompleteerd met nog enkele kleurrijke natuur opnames.

Dat de expositie samenvalt met het exposeren van gebruikskeramiek van Gemma Boetekees is niet geheel toevallig daar Henk Aschman de collectie voor haar internetsite fotografeerde.




Op zondag 29 januari om 15 uur is de opening van weer een nieuwe expositie. De opening wordt verricht door Louis Visseren. De expositie is te zien t/m 1 maart 2017.

Deelnemers zijn:

Dineke van Heijningen – fotografie. Dineke van Heijningen is geïnteresseerd geraakt in fotografie tijdens haar reizen in Azië. Kenmerkend voor haar werk is dat zij intuïtief de nadruk legt op details van objecten, structuren en weerspiegelingen. Door gebruik te maken van macrofotografie en het kiezen van bepaalde invalshoeken en lichtval wordt het mogelijk herkenbare vormen om te zetten in abstracte beelden. Pure fotografie of bewerkingen gemaakt met Photoshop maken deel uit van haar werk. Het zoeken naar structuur, vorm, kleur en vooral details kan gezien worden als de rode draad in haar fotowerk.

René Sieders – aardewerk raku. René Sieders is van nature een draaier, een ambachtelijk pottenbakker. Hij houdt van symmetrie, van perfectie in het draaien.  Hij werkt ook met plakken klei. En dan is het anders, tegengesteld eigenlijk. De maskers en torso’s die hij maakt zijn grof en ruw. Het gaat dan niet om de details, maar om beelden, om impressies. Niet om perfectie, maar juist om het imperfecte. Niet lelijk, maar imperfect. In deze expositie zien we een kleine doorsnede van zijn werk. Van draaiwerk tot maaskers, van steengoed met mooie glazuren, via raku aardewerk tot decoratie met kachelpoets en acryl. Voor elk wat wils.

Elize A. van Sonderen – objecten steengoed. Zij maakt op haar eigen oorspronkelijke manier bouwwerken van keramiek, waarbij zij inspiratie put uit verschillende bronnen. Zo raakte zij tijdens een reis door Andalusië gefascineerd door de prachtige Arabisch-Moorse motieven en het Mujedar pleisterwerk. Ook de vele torens en zuilen in dat gebied hebben een directe relatie met het ritme en de herhaling die kenmerkend zijn voor haar werk. Bepalend daarbij zijn vooral de windingen van de spiraalvorm, die men in de natuur vaak tegenkomt bij planten en schelpen met hun spiraalsgewijs gevormde draaigroei. Een duidelijk voorbeeld daarvan is de soepele doorlopende lijn van een slakkenhuis. De verscheidenheid aan vormen en structuren in de natuur zijn voor haar onuitputtelijke inspiratiebronnen.
Het liefst werkt zij met fijne chamotte klei als materiaal, in de kleuren wit-, rood-, zalm- en bruinbakkend. Voor het extra aanbrengen van kleur gebruikt zij engobes en verschillende oxides. Na het eerste bakproces stookt zij hoog met speciale glazuur.

Willem Tegelaar – schilderijen – abstract, figuratief. Zijn werk kenmerkt zich door composities van uitgebalanceerde vormen en kleuren. Veelal bezitten de olieverfschilderijen en aquarellen sprookjesachtige benaderingen die voortkomen uit inspiratie die de kunstenaar in Bretagne (Frankrijk) heeft opgedaan. Via voorstudies zet Tegelaar deze “inspiratie” in de meeste gevallen om in olieverf.
Het werken met olieverf en aquarel is in al zijn facetten heel fascinerend en boeiend! Op het palet der technieken is de keuze hieruit mede bepalend voor een interessant en boeiend geheel. Tegelaar werkt het liefst met paletmes om structuren en hoogtes te creëren.

 
 
 
 






Op maandag 26 december om 16.00u is de opening van de expositie van het werk van de broers Schippers:

- Henk Schippers met beelden in steen: het leven is een kunst en kunst hoort bij het leven. Vanuit zijn vak als etaleur-decorateur is hij jaren geleden in aanraking gekomen met beeldhouwster Anneke Biersteker, toen docent aan de academie in Voorhout. Nu staat hij met zijn broer in kunstdorp Warmond met een expositie van beelden en foto’s. Twee jongens uit één nest. Beeldvorming is een mysterie. Wat onzichtbaar is zichtbaar te maken. Soms heeft hij geen ontwerp, dan werkt hij vanuit intuïtie. De geboorte van het beeld, de verbazing waarin de beeldvorming aanwezig is, is soms wonderlijk. De complexiteit in de beeldvorming van de steen, het een naam geven of naamloos, is een grote uitdaging. Het is keihard werken om het onzichtbare zichtbaar te maken. De ik-figuur als creatieve man is onlosmakelijk verbonden aan het beeld. Al dromend ziet u beeldvorming in steen. STENEN BEELDEN, EEN ANDERE SCHEPPING IN EEN BEELD VAN STEEN.

- Koos Schippers met fotografie: de wereld is een plek vol intense kleuren, maar Koos houdt ervan in zwart/wit te fotograferen. Hij heeft een passie voor monochroom sinds hij ± 50 jaar geleden voor het eerst een camera in handen kreeg. Het is nog altijd zijn favoriete medium. Zijn fotografisch werk kenmerkt zich door het zoeken naar contrasten; in vorm en huid, tussen rust en dynamiek. Inspiratie hiervoor komt o.a. vanuit de natuur. Hij kan zich eindeloos “vermaken” in het landschap, met oog voor het totale beeld, maar ook zoekende naar details van ongekende schoonheid. Struinend langs de vloedlijn, getroffen door het oneindige licht, blik op oneindig. Portret- en modelfotografie, de schoonheid van vorm en lijn van het menselijk lichaam. Op zoek in oude kerken, kathedralen en begraafplaatsen, waarin veelvuldig vroomheid in hout en steen zo kenmerkend is.

De tentoonstelling is te zien van 22 december 2016 – 25 januari 2017





Op zondag 20 november om 15.00u is de opening van een nieuwe tentoonstelling in Galerie de Pomp. Galeriehoudster Clara Sikking start de opening, waarna de exposanten iets vertellen over hun werk. De exposanten zijn:

- Liesbeth IJdo, sieraden: inspiratie voor de sieraden komt voornamelijk uit de natuur, de kettingen en broches zijn gemaakt van koper, messing of zilver en soms zijn er echte bloemen in verwerkt. Sommige broches zijn eigenlijk draagbare objecten, die ook op zichzelf kunnen staan, zoals een vaasje bloemen of een lijst met verwisselbare schilderijtjes.

- Margreet de Vries, keramiek: het werk van Margreet de Vries kenmerkt zich door het zoeken naar ‘contrasten’: contrast in vorm en huid, tussen rust en dynamiek. Gladde witte porseleinklei wordt gecombineerd met aardsgekleurde en ruige steengoedklei, harde lijnen worden tegenover zachte lijnen en vormen gezet. Tijdens de zomer van 2011 is deze zoektocht naar contrasten in materialen uitgebreid met het verwerken van wol tot vilten kommen en schalen en recentelijk tot panelen. De zachtheid van de vervilte wol wordt bewust gebruikt tegenover de ruige steengoedklei of het gladde en koele porselein. Daarnaast loopt al jaren ‘beweging’ als een rode draad  door haar keramische werk. Margreet houdt van dans, houdt van de wind die door het riet en over het water blaast. U zult zelfs nog een lichte beweging aantreffen van een ronddraaiende lijn in de verstilde kommen. Vaak bestaat het werk uit meerdere delen: de ruimte tussen de delen zijn net zo belangrijk als de delen zelf.

- Johan van Rixtel,  acryl en pasteltekeningen: tekenen en schilderen waren van kinds af aan al zijn passie. Sinds 2011 volgt hij cursussen modeltekenen bij het Leids schilder- en tekengenootschap Ars Aemula Naturae en ontwikkelde hij zijn karakteristieke handschrift. Zijn werk karakteriseert hij zelf als een verkenning van de schoonheid van de menselijke figuur waarbij achtergrond en model op elkaar inwerken om een evenwichtig beeld te vormen. Daarnaast vindt hij het een uitdaging in zijn portretten facetten van de menselijke natuur of “human condition” weer te geven.

- Elsa van der Togt – Verhoog, aquarellen: ze maakt aquarellen en heeft haar opleiding gevolgd aan de Koninklijke Academie voor beeldende kunsten te Den Haag. Ze schildert graag buiten om de rust van de natuur te proeven. Haar inspiratiebron voor deze expositie de waterkant en de eeuwen oude bomen. Deze zijn onder andere te vinden in de Hortus in Leiden. Verder geeft ze aquarelleerles bij de Leiderdorpse Volksuniversiteit.



 
 




Zaterdag 15 oktober
om 16.00u is de opening van een bijzondere tentoonstelling, in Galerie de Pomp. Het werk van 3 Warmonders zal er gedurende 5 weken te zien zijn. De muzikale begeleiding tijdens de opening is door Marian van Tol-Vink op piano. 

Exposanten zijn:
- Popco Bakkers, olieverfschilderijen: zijn inspiratiebron is de natuur zoals die zich in de verschillende jaargetijden voordoet. Zijn onderwerpen vindt hij in de buurt: Warmondse dorpsgezichten en de omgeving met de polders, de plassen, de Bollenstreek en het Duingebied. De weergave is meest impressionistisch waarbij wordt nagestreefd om de stemming van het moment, een bepaalde weersgesteldheid of een bijzondere lichtval vast te leggen. Al het werk begint echter vooral met kijken en het laten inwerken van de sfeer. Om de “schoonheidservaring” vast te leggen moet vaak een lange weg worden afgelegd; een weg van zoeken, proberen, herstellen en weer opnieuw beginnen. Soms echter lukt het ook “in eens” om in vorm, kleur en licht de ontroering te vangen. Een eigen stijl moet veroverd worden en is een groeiproces dat niet geforceerd kan worden. In het werken naar de natuur staat Bakkers in een traditie waarop hij wil voortbouwen.

- Carla Frese, glassieraden: Carla maakt glassieraden met passie. Vanaf 2012 is zij begonnen met stukjes effen glas in de glasoven te smelten en daarna te verwerken tot hangers, armbanden, ringen en oorbellen. Sinds twee jaar werkt zij vaak met dichroic glas (een metallic laagje zit in dat glas) en nu met magic dichroic glas. De kleuren van dat glas zijn magnifiek en heel bijzonder als er sieraden van worden gemaakt.

- Kees Zandvliet, monumentale vazen: Het werk van Kees Zandvliet kenmerkt zich door strak geometrische vormen en decoraties. Daarin zijn art-deco invloeden terug te vinden. In zijn keramische vormgeving past hij een constructie-benadering toe. Vanuit het schetsontwerp maakt hij een constructietekening. Dat is de basis voor zijn mallen, waarmee hij de klei-onderdelen maakt. Die worden met slib aan elkaar “gelast” tot de eindvorm. Hij maakt vooral vazen. Dat ligt ook wel voor de hand, als zoon van een bloemenkweker! Voor zijn werk geldt vooral, dat de vorm de versiering is.

 
 




Bij Galerie De Pomp is de aankomende tijd een mooie expositie te zien van vijf vrouwen met vijf verschillende kunstdisciplines, met als gezamenlijke thema ‘VIS’.

Irene Hebly heeft gerookte makrelen van keramiek, ze hangen aan spietjes klaar om gegeten te worden. De “verse” en “gerookte” makrelen zijn gemaakt van Paperclay. Dit is klei gemengd met (papier) vezel, een oeroude techniek die tegenwoordig weer veel wordt toegepast. Ook zijn de makrelen verwerkt op schalen en is er gedraaid keramiek, rijkelijk gedecoreerd met mono printjes van vissen.

De vilten wandobjecten van Jeannine Limpens zijn voorzien van kleine visjes van porselein die als een school bij elkaar zwemmen. Zeedieren en zeewieren zijn de inspiratiebron en hun specifieke vormen heeft ze op een eigen manier verwerkt in vilt van sjaals, kussens tot krukjes.

Petra van Beelen laat u met haar foto’s, van de oude monumentale rokerij in Noordwijk, de sfeer van vroeger herbeleven. Zij houdt ervan om mooie sfeerplaatjes te maken en licht hieruit vaak een deel om de schoonheid van het detail te benadrukken. De foto’s van vissen, boeien, netten en touwen zijn gedrukt op linnen en gevonden hout van het strand.

Kunstenaar Marijk Gerritsma heeft een schooltje makrelen geschilderd op houten paneeltjes. Ze vindt de blauwglanzende huid van de verse makreel prachtig en zo ontdekte ze dat elke makreel een eigen rugpatroon heeft. Als je dichterbij de schilderijen komt zie je dat de vissen uit verf bestaan, licht en glanzend tegen de donkere achtergrond. Ook zijn er een paar drieluiken, opgevouwen in een kistje. De vissen zijn geschilderd met acrylverf.

Voor het eerst zal Jacomien le Maitre zich aansluiten als vijfde ‘vis vrouw’. Zij werkt veelal in staal. Voor deze tentoonstelling heeft zij bakens gemaakt van vierkant staal 8 mm. Ieder deeltje is op maat gezaagd en gelast. Zij maakt hiervoor gebruik van een MigMag lasapparaat. Deze installaties staan in de tuin geëxposeerd.

De expositie is gratis te bezichtigen en duurt t/m 12 Oktober 2016.







Op zondag 7 augustus om 15.00u is de opening van een nieuwe tentoonstelling. Tijdens de opening speelt Nelly van der Knaap accordeon. Tot 7 september is het werk van 5 exposanten te zien.

- Liesbeth Heikens - acryl: Haar manier van werken is een optelsom van vele ervaringen: een vastgelegd moment dat meer wil uitdrukken door compositie, humor en de gelaagde opbouw binnen het schilderij. Met ongewone kleurencombinaties en eenvoud van onderwerp is zij op zoek naar een spanning tussen drukte en rust, een proces waarbij eerst veel op het doek wordt geschilderd, wat vervolgens langzaam wordt terug gebracht tot de essentie die zij wil overbrengen. Wederom heeft Liesbeth zich laten inspireren door de plek waar haar werk tentoongesteld wordt: het plassengebied en haar bewoners.

- Mika Stam – v. Vonderen - olieverfschilderijen:  Zij verwerkt in haar werk de techniek die zij zich eigen heeft gemaakt in de ‘snuitenserie’. Pasteus opgezet met het paletmes, waardoor er een beweging in de onderlaag ontstaat. Dan verder de details uitgewerkt met penseel. Realistisch, met een duidelijk ‘eigen’ toets die een verhalende sfeer tonen.
- Nelly van der Knaap – keramiek, gedraaid: Heeft zich laten inspireren door de Romeinse pottenbakkers. Zij maakten deuken en vervormingen, met opzet, in hun bekers. Zodat de Romeinen met hun vetten handen toch grip hadden. De kommen van Nelly zijn van porselein, handgedraaid en soms voorzien van fleurige decoraties.

- Nicoline Nieuwenhuis – porselein: Haar kommen en vazen lijken wel gestolde natuurgedichten. Zoals in een Japanse Haiku – een dichtvorm waarin een kleine natuurbeleving wordt benoemd in 3 regels – zo schildert Nicoline haar natuurimpressies op haar keramiek. Met gekleurde kleislibs, aangebracht op de leerharde huid van de kom, geeft zij weer wat haar raakt in de natuur.

- Joop van Ulden – keramiek vogelhuisjes (in de tuin): Als liefhebber van tuinen en water maakt hij keramische fonteinen. De laatste jaren zijn daar vogelhuisjes bijgekomen: minder zwaar en groot werk en toch ook voor in de tuin.






In de maand juli exposeren vier kunstenaars in Galerie De Pomp in Warmond.
Tijdens de opening – op 3 juli van 16.00u tot 17.00u – vertellen zij over hun werk. De opening wordt opgeluisterd door Patrick. Hij zingt en speelt gitaar en mondharmonica.

- Dick Bakhuizen van den Brink exposeert pentekeningen.
Justus Dick Bakhuizen van den Brink werd geboren op 15 november 1950 te Leiden. Na zijn HBS startte hij zijn opleiding aan de Vrije Academie, Psychopolis te Den Haag en naderhand bij Ars Aemula Natura te Leiden, waar hij les kreeg van Gerard de Wit en de Leidse Academie van Ed Vijsma. Dick behoorde tevens tot de groep “De Neo Symbolisten”, een kunststroming die was opgericht door Jacob Kanbier op 20 mei 1989 in Leiden waartoe ook Justus Donker (After Nature) deel van uitmaakte. Veel van het werk van Dick bevindt zich in binnen en buitenland, waaronder bij Koningin Maxima van Nederland. Verder bevinden zich schilderijen in diverse musea (Oxford, Eng.), Modern Museum (Torun, Polen) en in het Letterkundig Museum te Den Haag. Tevens is Dick docent schilderen en tekenen bij diverse organisaties in Leiden en omstreken.

- Maaike van Rijn laat schilderijen zien van acryl en stof.
Maaike wil haar gevoel en haar energie zo volledig mogelijk gebruiken. Daarom werkt zij vóór en tijdens het schilderen bewust zonder plan of voorbeeld. Inspiratiebronnen zijn rust, ruimte en natuur om haar heen. In de afgelopen periode werkt zij vooral met de tinten blauw, groen en wit. En met bolle, vrouwelijke vormen. Die staan voor de kracht en de energie van Moeder Natuur.

- Emmy van der Veer toont glasobjecten en sieraden. De glasobjecten staan in de tuin van de galerie.
De golvende rand van een bomenbos tegen de lucht, het randje van een wolk, een rijtje windmolens afstekend tegen de lucht, of de rand van gevels van huizen tegen de lucht. Dat zijn haar inspiratiebronnen. De uitwerking van haar inspiraties gebeurt meestal in glas en soms in keramiek in de vorm van tuindecoraties, lampen, schalen, vazen d.m.v. samensmelten, decoreren en vervormen in de oven. De restjes worden, in combinatie met nieuw glas, gebruikt om sieraden te maken. Daarnaast maakt zij ook sieraden van zelf gesmolten kralen. Dit gebeurt aan een open vlam propaanbrander.

- De vierde kunstenaar is Bert Verboom, sculpturen. Zijn werk staat ook in de tuin.
Bert Verboon is autodidact en beeldhouwer in de meest uiteenlopende zin. Diverse materialen worden onder zijn handen verwerkt tot kleine en grotere kunstwerken. De beelden die hij maakt zijn veelal gehouwen uit de wat hardere steensoorten, zoals Marmer, Springstone (bruin/zwarte serpentijn) en enkele uit Belgisch hardsteen. Ze ontstaan soms geheel spontaan en soms vanuit een eerder gemaakte schets. Het ene beeld is meer figuratief en het andere meer abstract. Door gebruik te maken van RVS of aluminium zijn weer heel andere sculpturen ontstaan.






Textiel in velerlei vormen
in Galerie de Pomp

Vanaf 25 mei t/m 29 juni is deze tentoonstelling te zien.

De exposanten zijn:
Elly Nederpeld – bloemen- en strandschilderijen
Elly Poldervaart –
botanische prints op papier
Anna Rotteveel –
zelfontworpen kleding en hoeden
Mariolène Fikkers-v.Rijckeworsel –
zijde schilderijen, boekjes
Margriet Modderkolk –
natuur, textielimpressie
Ellen Laura van Veelen –
gebreide troost poppie
Joke Hardenbol –
wandhangers, handgemaakte stofboeken
Willy Schut –
schilderijen, objecten gemengde techniek
Marga Lagrand -
vilt

Op 21 juni is de jaarlijkse textielmarkt!



Papier


Galerie de Pomp staat vanaf 21 april volledig in het teken van "papier".
Tien exposanten hebben hun eigen technieken toegepast op papier of maken gebruik van papier.
Op 2de Pinksterdag 16 mei is er op het pleintje bij de Pomp in Warmond de jaarlijkse "papiermarkt".

De exposanten zijn:
Marijke Beelen - grafiek
Greet Haasnoot - kleurboeken voor volwassenen
Mariska van Velzen - gemengde techniek op hout, doek
Silvia ten Kley - fijn naaldwerk op papier
Anneke Janszen - geschept papier ingelijst
Letty Vreeken - reliefs papier
Antoinette de Vroomen - papieren objecten
Annet van 't Wout - papieren sculpturen ingelijst
Leendert Vollemans - montages van papier en karton
Mieke van Zundert - geacryliseerd papier (statuurportretjes)



Lentetentoonstelling 2016


Op zaterdag 19 maart om 16.00 uur is in Galerie De Pomp de opening van de Lentetentoonstelling 2016. Het werk van 4 exposanten is vanaf 17 maart t/m 20 april te zien.

Anna van den Berg – schilderijen en tekeningen

Mensen blijven een onuitputtelijke inspiratiebron en worden geëxposeerd in verschillende disciplines: zowel acryl, olieverf en grafiet. Te zien zijn mensen van verschillende leeftijden onder water, geposeerd of in beweging . Anna: “Elk portret blijft een gevecht tussen ratio en vrijheid: details en abstraheren, focussen en afstand nemen, intuïtief of expressief . Uiteindelijk gaat het om de weergave van de schoonheid van het moment in jouw unieke handschrift en techniek.” Met veel plezier geeft ze lessen in portrettekenen- en schilderen aan de Volkuniversiteit in Lisse.

Noortje Fousert – schilderijen pastel

Noortje wordt geboeid door de vormen en structuren die in de natuur voorkomen. De kust is een belangrijk thema in haar werk. In haar pastels komen alle facetten hiervan aan de orde: de zee, de lucht erboven, de duinen én de vogels die daar leven. Het is vooral die lichte atmosfeer op de grens van land en water die ze in haar werk wil treffen.
Noortje werkt voornamelijk met pastel. Zij gebruikt het op een schilderachtige wijze. Met deze manier van werken kan ze de zachte kleurnuances verkrijgen, die kenmerkend zijn voor haar pastels.
De laatste tijd is zij zich vooral gaan toeleggen op het maken van illustraties waarin de natuur ook weer een voorname plaats inneemt. In deze natuurillustraties tekent zij bloemen, dieren, landschappen en andere onderwerpen uit de natuur op verfijnde wijze met pastelpotlood, pastelkrijt of grafietpotlood.

Dorien Weltevrede – keramiek gedraaid

De overgrootvader van Dorien was pottenbakker bij “De Amstelhoek” in Amsterdam. De klei zit in haar genen en is dan ook een grote passie. Ze maakt voornamelijk handgedraaid steengoed keramiek. Met als voorkeur gebruiksgoed zoals serviezen, theepotten, schalen en vazen. Het ontwikkelen van een mooi kristalglazuur is voor haar een van de grootste uitdagingen, met name op grote vazen. Dorien houdt erg van klassieke vormen en is van mening dat er veel te weinig aandacht wordt besteed aan het ambacht van pottenbakker. Tegenwoordig wordt er veel moeite gedaan om een unieke vorm te maken, maar mooi en eenvoudig zouden bijna vergeten worden.

Piet Domhoff zinkplastieken

Piet Domhoff heeft zijn opleiding genoten aan de Koninklijke Academie in Den Haag. Hij heeft daarna  veertig jaar gewerkt als docent tekenen en kunstgeschiedenis aan de Spaarne Scholengemeenschap in Haarlem. Tijdens die periode, maar vooral na zijn pensionering heeft hij zich toegelegd op het maken van zinkplastieken. Hij heeft diverse malen geëxposeerd ,  o.a. in Galerie Leiwold (Drenthe), de dorpskerk in Santpoort Noord, “Achter de Zuilen” in Bloemendaal en het Raadhuis in Warmond.





Zelf Mandala's maken - 21 februari 2016


In de Galerie van Clara Sikking te Warmond wordt van 14 februari t/ m 3 maart een twintigtal Mandala-werken van de kunstenares Toni Boot geëxposeerd.

Er zijn kleurig geschilderde Mandala 's te zien in olieverf ,gouache en kleurpotlood. Er is op dit moment veel belangstelling voor Mandala. De kleurboeken zijn heel erg gewild. Vooral ook voor kinderen is het erg belangrijk. Het in kleuren van een Mandala is een gezonde ontspanning, het brengt creativiteit, harmonie en balans in het leven.

Maar nog beter is het zelf leren maken van een Mandala. Het zelf creëren van een Mandala maakt je bewust van het feit dat we zelf grote invloed hebben in het creëren van ons leven. We zitten vaak vol met oordelen over onszelf en dat leer je los te laten.

Op zondag 21 februari van 15.00 uur tot 17.00 uur kunt u in de galerie van Clara Sikking kennis maken met het Mandala tekenen onder leiding van Toni Boot.

Voor meer informatie kan men terecht op de website www.toni-boot.nl.




Nieuwe expositie februari - maart 2016


Op zondag 14 februari om 16 uur is de opening van weer een nieuwe tentoonstelling bij Galerie De Pomp.

Vanaf 11 februari is daar het werk van 3 exposanten te zien.

Henna Oostveen – schilderijen/acryl

Henna Oostveen is geboren in 1960 in Paramaribo, Suriname en is sinds haar middelbare schooltijd al volop bezig met de schilderkunst. Deze passie heeft ze verder kunnen ontwikkelen tijdens haar tienerjaren, toen ze begon aan de Nieuwe School voor Beeldende Kunst van Nola Hatterman. Na Suriname heeft ze onder andere gewoond in Mexico, Brazilië en Zimbabwe. Ze woont inmiddels al weer geruime tijd in Nederland.Haar werk is erg uiteenlopend: ze schildert portretten en bloemen, maar ook veel landschappen. Verder is haar stijl is figuratief. Henna werkt voornamelijk op Acryl en Oliebasis en heeft een voorliefde voor helderheid en contrast.

Toni Boot – mandala: keramiek/gouache/kleurpotlood

Vanaf de jaren zeventig was Toni Boot als teken- en textieldocente werkzaam in het onderwijs. In 2003 verhuisde zij van Rotterdam naar Katwijk, kwam dichter bij de natuur te wonen en startte met haar cursussen “Creatief zijn”. Die verandering was groot en had ook veel invloed op haar werk. Al werkend probeerde zij haar eigen antwoorden te vinden en dat bracht haar dichter bij zichzelf.

Annelien van Kempen – glaskunst: geblazen met koper, strandglas

Annelien blaast glas en creëert vrolijke, kleurrijke objecten. In ieder object speelt ze nonchalant met basale kleuren en lijnen. Haar thema’s symboliseren de rijkdom van Moeder Aarde, aandacht voor  vruchtbaarheid en de ‘oogst’ van de natuur. Zij toont in deze expositie onder meer 'takken van de levensboom', waarin elementen van geblazen glas en rood koper, 'godinnen', 'zakken' en 'strandglas-sculpturen'.
Annelien van Kempen is opgegroeid in een creatief boerengezin en geschoold als jurist, in de kunsten is zij autodidact. Zij volgde glasblaasworkshops in Sars-Poteries, Frankrijk en in Amsterdam. Haar moeder leefde haar het leven van de kunstenaar voor, haar grootvader is, net als zijzelf, werkzaam geweest bij glasfabrieken.

Deze expositie is te zien tot 16 maart.

 
 







Op zondag 10 januari om 15 uur opent de wethouder van cultuur Arno van Kempen in Galerie de Pomp de 1ste tentoonstelling van 2016. Deze expositie is te zien t/m 10 februari.
Galeriehoudster Clara Sikking is verheugd om de bezoekers weer te kunnen ontvangen in haar nieuw geschilderde, gerenoveerde ruimtes. Zij ziet het als een nieuw stimulans om verder te gaan met het openstellen van haar huis/galerie voor kunstenaars om hun werken te tonen.

De exposanten zijn:

Martine Knoppert  – glasobjecten

Martine Knoppert werkt al 24 jaar als glaskunstenaar in haar atelier aan huis. Het maken van glasobjecten combineert zij met lesgeven aan volwassenen en schrijven over glasbewerken.
Binnen het glasbewerken geeft zij bij de voorkeur aan het fusen. Dit is het versmelten van glasplaten in een oven. Een techniek op afstand die haar beter ligt dan het directe van het glasblazen. Daarnaast spelen koude slijptechnieken een grote rol om tot het eindresultaat te komen.
Het glaswerk straalt rust uit. De vorm is heel belangrijk en overwogen. Als er kleuren gebruikt worden zijn deze niet bont. Drukke vlakken worden in evenwicht gehouden door effen vlakken en lijnen.

Louis Visseren – fotografie

Het werk van Louis Visseren is divers van aard, deels documentair en voor een ander deel bestaat het uit stillevens. In alle gevallen gaat het over het leven, over óverleven, de lichtheid van het bestaan en over de overgang naar de dood  en tenslotte over het leven na de dood. Hij gebruikt daarvoor sterk symbolische beelden en schuwt ook de humor niet.
Louis Visseren is naast fotograaf docent en begeleider van fotogroepen en tijdens fotoreizen in het bijzonder naar Cambodja, waar zijn werk voor een deel van afkomstig is. Hij heeft een opleiding aan de fotovakschool gedaan en heeft zich verder via masterclasses autodidactisch ontwikkeld.
De opbrengst bij verkoop van zijn werk zal bestemd worden voor de Stichting Cambodja Projecten (www.cambodja-projecten.org)

Ine Kaaij –  Expressieve olieverfportretten

Ine Kaaij woont en werkt al 23 jaar in Warmond. Zij studeert aan de Wackers Kunstacademie te Amsterdam. Ine schildert voornamelijk met olieverf op doek. In de Pomp toont zij een serie portretten. Hoewel zij bestaande mensen afbeeldt, gaat het haar vooral om het weergeven van een sfeer, een situatie of specifieke karaktertrekken. Haar portretten zijn expressief en kleurig.


 

 

 



  Dorpsstraat 38
  2361 BE Warmond
  071-3011109


 Openingstijden

 woensdag t/m vrijdag
   15.00 - 17.00 uur
 zaterdag
   11.00 - 17.00 uur
 zondag
   13.00 - 17.00 uur