 |
Nieuwe expositie Vanaf 13 september t/m 17 oktober is het werk van 3 kunstenaars te zien in Galerie de Pomp. Door de diversiteit aan werken is ook deze tentoonstelling de moeite waard om de galerie te bezoeken! De opening is op zaterdag 15 september met muzikale begeleiding van Ton Kock op piano. Exposanten zijn: Cocky Hoffer-Hietbrink – figuratieve figuren Cocky maakt objecten en beelden van keramiek. Enerzijds strakke industriële
objecten die vaak een verbintenis aangaan met andere materialen, zoals oud
ijzer, roestige elementen of gedeeltes van oude voorwerpen. De objecten worden
bewerkt met oxides en pigmenten en weinig glazuur. Haaks hierop staat haar
figuratieve werk. Momenteel werkt zij aan het project On The Move, een serie
van zeepaardjes die een eigen leven gaan leiden, van realistisch tot
vervreemdend. Zij gebruikt bij dit figuratieve werk veel glazuur en kleur en
soms wordt de lijn ook hier weer doorgetrokken met andere materialen. Jeannette Boiten – keramiek Getransformeerde klei. Met hoogte, diepte en breedte, niet alleen in het platte
vlak. Bouwen en opbouwen, in drie dimensies. Komen tot nieuwe objecten die mensen
kunnen raken. Grove structuren met superfijne details, als in de schors van een
boomstam, uitgedroogde riviergrond, de aangroei van kokkels, elfenbankjes en
mossen op een stuk hout, de branding bij de zee, de afdruk van het zich terugtrekkende
water in het zand. Ze inspireren Jeannette en keren terug in de huid van haar objecten. Bij het werken in klei gaat het om ontwerpen, sturen, beïnvloeden,
laten ontstaan. Ook om te doen, te leren stoppen en loslaten. Soms verdwijnt
een supervorm doordat net iets te lang wordt doorgegaan, soms zoekt zij een
laatste zetje om die huid een super ‘touch’ te geven. Klei en glazuur omzetten
in unica, mogelijkheden van materialen benuttend, stoer en ruig, met oog voor
detail. Ariadne Leefoge – schilderijen: abstract, expressionistisch Het schilder- en tekenwerk van Ariadne Leefoge is een spel van beweging en
gelaagdheid. Haar schilderijen verbeelden thema’s als grenzen, verbinding,
zuiverheid en oorsprong. Ze ontstaan vanuit verwondering over de wereld om haar
heen. De inspiratie voor de in De Pomp geëxposeerde werken deed zij op langs de
oevers van de IJssel en de Wijde Aa, in de bossen op de Veluwe en tijdens een reis
door Spanje. Ariadne groeide op in een kunstenaarsfamilie. Zij volgde de vijfjarige opleiding tot autonoom kunstenaar aan de kunstacademie Haarlem-Leiden. Zij werkt als docent tekenen en schilderen op volksuniversiteiten in Lisse en Apeldoorn. In haar atelier in Klarenbeek geeft zij cursussen en workshops met diverse thema's en technieken.
Expositie "Water" Water, vanouds verbonden met Warmond, is het hoofdthema van de zomerexpositie in Galerie de Pomp. Deze expositie is te zien van 12 augustus t/m 12 september. Er nemen maar liefst 10 exposanten deel, die elk op hun eigen wijze het thema water laten zien. De opening van deze expositie is op zondag 12 augustus van 15.00 tot 16.00 uur en wordt muzikaal ondersteund door “watermelodieën” van Aldert Prast op accordeon. Gerrie Brust Bijmolt leest een gedicht over water. Deelnemers zijn: Popco Bakkers – schilderijen, olieverf Popco schildert traditioneel met olieverf in een realistisch
impressionistische stijl. Zijn onderwerpen vindt hij vooral in het landschap
van Warmond en omgeving. Meer dan plaatselijke bekendheid kreeg hij door het
fotoboek dat Ron van Dongen van zijn werk maakte. Het zal niet verbazen dat de
Kagerplassen, al of niet gestoffeerd met schepen, daarin uitvoerig aandacht krijgen. Water, in welke vorm het zich ook voordoet, blijft een onuitputtelijke bron van
inspiratie. Een beek of een sloot kunnen net zo boeiend zijn als de zee of de
oceaan. Daar getuigen tal van Bakkers’ schilderijen van. Het onderwerp moet je
raken zodat je het wilt weergeven. Naderhand moet die weergave je opnieuw raken
bij eerste aanblik, maar ook elke keer daarna steeds opnieuw. Tussen het begin
en het eindresultaat ligt vaak een lange weg: je moet ernaar toe roeien. Mieke Bijkerk-Hanse – glas objecten Na haar opleiding heeft Mieke les gegeven op het VWO in de creatieve vakken. Toen werkte ze met allerlei materialen en technieken, maar uiteindelijk heeft ze gekozen voor glas en glasfusing. Na het ontwerpen en snijden gaat het werkstuk in de glasoven, waar de temperatuur oploopt tot ongeveer 800 graden. Ze versmelt het glas tot figuratieve en abstracte vormen. Fred van Houten – foto’s Fred heeft een opleiding genoten voor grafisch ontwerpen en heeft ruim vijftien jaar een eigen studio gerund. Fotografie is een onderdeel van dat vak en past hij ook tegenwoordig nog steeds toe. Zijn voornaamste interesse ligt bij de optische illusie en onmogelijke figuren. Ivet Thunnissen – keramiek Bij het maken van keramisch werk spelen de vier elementen een rol. Maar bij deze zomerexpositie heeft water de hoofdrol. In de figuratieve keramiek laten vissen de toeschouwer het water beleven. Gerrie Brust Bijmolt – collages Gerrie maakt werk op papier. Het liefst hergebruikt zij papier uit oude boeken en tijdschriften. Zij tekent, knipt en plakt, snijdt, scheurt, ordent, rangschikt en lijmt vast. In De Pomp exposeert zij twee collages met schelpen en vier ocean views. Anna Pavlova – olieverf op doek Anna komt uit Rusland en studeerde in Moscow. Bij haar eerste bezoek aan Nederland vond zij het echt pittoresk en artistiek interessant. Het water is het thema van veel van haar schilderijen. Altijd mooie reflecties, verticale lijnen van jachten en contrasten met boten. Schilderen op de Kaag, waar Warmond ligt, en ook op de kleine sloten met waterlelies, vindt ze heerlijk. Zij schildert vaak in de open lucht: dan voelt men de natuur beter aan, ziet men meer nuances in kleuren, en kan men die in de tijd zien veranderen. Het is aan de schilder om het juiste moment te kiezen. Jan van der Horst – olieverf schilderijen Jan schildert al 16 jaar met olieverf. De techniek van olieverf mengen heeft hij zichzelf aangeleerd. In de wintermaanden is hij ’s avonds steeds met schilderen bezig. In Warmond deed hij mee met Gluren bij de Buren. Ook exposeerde hij bij de VVV en het wapen van Warmond. Voor Galerie de Pomp heeft hij een waterachtige voorstelling. Marian Daems – keramiek Marian bouwt voertuigen en vaartuigen, mensen en gebouwen uit platen klei. Ze voegt verschillende soorten klei samen en gebruikt allerlei materialen om de klei mee te bewerken. Dit geeft de kenmerkende textuur aan haar werk. Haar inspiratie is een mix uit het leven die ze met humor neerzet. Fieke Weilers – collages Weer terug van een tijd weggeweest: Fieke met twee kleurige collages over water en schepen. Ze is sinds juli gestopt met lesgeven en gaat nu weer volop schilderen. Landschappen, interieurs, portretten en de wat abstractere collages. Ellen van Randeraat – schilderijen acryl
Ellens werk laat zich het beste omschrijven als “dynamiek in kleur”. De natuur, muziek, spiritualiteit en religie zijn haar inspiratiebronnen. Zij experimenteert, zowel met vorm en kleur als met materiaalgebruik en presentatie. Er ontstaan abstracte of geabstraheerde schilderijen. Het schilderproces is erg belangrijk voor haar. Thema “water” is verbeeld is een aantal maritieme werken. Expositie "Zwart-wit" Vanaf 5 juli t/m 8 augustus is in de anders zo kleurrijke Galerie de Pomp de thematentoonstelling “Zwart-wit” te zien! Dit krachtige thema is door maar liefst 12 exposanten en door de fotoclub “De Bloembollenstreek” uit Sassenheim uitgewerkt. Deelnemers zijn: Ramon van Driel – fotografie Hendrik Jan Brakels – tekeningen, wit op zwart Hendrik Jan, oorspronkelijk docent tekenen/handvaardigheid, maar al vele jaren
werkzaam als dtp’er (drukwerkopmaak), toont zwart-zit tekeningen, maar dan met
witte tekenmaterialen op zwart papier. Dat vraagt om andersom denken: de lichte
partijen en highlights tekenen i.p.v. contouren en schaduwen. De geëxposeerde
werken zijn allen gemaakt bij Draw Club Leiden, een wekelijkse bijeenkomst van
tekenaars, schilders en illustratoren in een vrijblijvende sfeer. Celine van Hoek – tekeningen Het kleine illustreert het grote. Dat is wat Celine laat zien in haar werk.
Grote vraagstukken van de wereld pakt zij in kleine verbeeldingen, met aandacht
voor materiaal, detail en lijn. En graag zo nu en dan op het randje. Wim Bodde – etsen, tekeningen Wim is een 72-jarige etser uit Leiden. Hij heeft het vak geleerd bij ARS in
Leiden. De hier getoonde etsen zijn gebaseerd op foto’s van zijn hand, gemaakt
in Berlijn, Riga, Istanbul en Leiden. Het zijn lijnetsen, waarin met de
aquatint-techniek grijstonen zijn aangebracht. Daarmee is te bepalen welk deel
van de afdruk wit zal blijven, lichtgrijs, donkergrijs of zwart. Pim Rusch – fotografie, abstract Al 20 jaar is Pim werkzaam als fotograaf in Leiden. Vanuit zijn studio verzorgt
hij zowel fotografie in opdracht als vrij werk. Het vrije werk wordt gecreëerd
vanuit zijn eigen emotie of een reflectie op een omgeving waar een foto tot
zijn recht moet komen. Diverse werken hebben reeds hun weg gevonden naar bedrijven
en particulieren. Tessa Droog – keramiek Tessa maakt contrastrijke, organische objecten van keramiek. In haar werk wordt
zij geïnspireerd door de natuur en de ‘onzichtbare’ wereld van
micro-organismen, schimmels en koralen. De oneindige cyclus van de natuur –
groei, bloei en verval – worden op haar eigen kenmerkende manier vertaald in
abstracte sculpturen. Met haar werk nodigt zij mensen uit ‘een beetje verder te
kijken’ door iets extra’s toe te voegen zoals structuren, sporen, een
interessante binnenwerk, of juist ergens wat weg te laten. Tessa werkt met
verschillende kleisoorten en porselein. Naast haar objecten maakt zij ook
sieraden van porselein, een kleine collectie gebruiksgoed en bijzondere urnen
en gedenkmonumenten. Ook werkt zij in opdracht. Tessa heeft haar opleiding
gevolgd aan de keramiekopleiding SBB in Gouda. Daarna heeft zij zich 2 jaar
gespecialiseerd in handvormen en het zelf samenstellen van glazuren. Zij is lid
van de Nederlandse Vakgroep Keramisten en Westlands kunstenaarscollectief WIT. Cora Clements – kettingen in verschillende materialen Haar grote hobby is het ontwerpen van sieraden, veelal van zachte materialen
zoals zijde en mooie garens. Ook maakt zij gebruik van leer en rubber. Zij
probeert altijd één exemplaar te maken zodat ieder sieraad uniek is. Wilma Marks – portretten Wilma schildert abstract en figuratief. Mens en natuur zijn haar
inspiratiebronnen. In deze expositie doet ze met haar zwart-wit werken van
muzikanten en filmsterren mee waar ze al vanaf 1995 aan werkt en dit thema haar
tot op heden nog steeds boeit. Maja van der Zijden – abstract, magisch realistisch Maja is met schilderen begonnen in 1998 en werd in 1999 toegelaten, met de
opleiding “je bent eigenlijk een beeldhouwer”, op de Haagse Vrije Academie. Zij
volgde 3 jaar zeer intensief uiteenlopende schilderopleidingen. Kunstenaars
waar zij veel van heeft geleerd zijn bijvoorbeeld Pien Hazenberg, Ed van der
Kooi, Ton Steenbergen, Willem van den Broek, Caroline Ruizeveld, e.a. De
docenten van de academie vinden haar een colorist met geheel eigen signatuur,
zelfs bij deze zwart-witte selectie. Zij schildert elke dag en het is geen
uitzondering dat er 30 tot 40 laagjes op een schilderij over elkaar zijn
aangebracht. Al die lagen zorgen voor het leven in een schilderij. Sophie Vrolijk – schilderijen, tekeningen In haar portretten van mensen en dieren is Sophie op zoek naar kleine
imperfectie en een gevoelige sprekende blik. Karakteristiek aan haar werk zijn
de fijne lijnen, de invloed van mode en de legerachtergronden. Mary Meeuwenoord – pentekeningen Door de aanpak van verschillende technieken en materialen heeft Mary haar eigen
beeldende creativiteit verder ontwikkeld. Ze is een Mixed Media collagefreak
geworden, zoals ze zelf zegt. Sinds kort past ze ook letter-art in haar werk
toe. Ze signeert haar werk met Mme, dat betekent Mixed Media maar is ook de
paraaf van haar naam. Cees Dubbelaar – olieverfschilderijen op vellum papier Als een snapshot met potlood en verf vastgelegd maakt Cornelis (Cees) ons
deelgenoot van een fantasiewereld die onze voorstelling prikkelt en ons laat
fantaseren over andere beschavingen van mythische proporties in een
ontwikkelend universum.
Fotoclub de Bloembollenstreek, Sassenheim – fotografie,
natuur De fotoclub bestaat al ruim 60 jaar uit een actieve groep mensen met een passie
voor fotografie, die wekelijks bijeenkomen in het Onderdak in Sassenheim. De
fotoclub kent een werkgroepstructuur waardoor men de mogelijkheid heeft om zich
in een bepaald aspect van de fotografie te verdiepen. Een ervan is de zwart-witgroep
waarvan op deze expositie enkele werken worden getoond. Expositie Textiel Ook dit jaar is in Galerie de Pomp weer de thematentoonstelling Textiel te zien. Vanaf 31 mei t/m 4 juli is deze zeer gevarieerde expositie weer een bijzondere beleving. Tijdens deze expositie is op 17 juni ook de Textielmarkt vanaf 11.00 uur. Bouwke Alsema – textiele
werkvormen Marnell van Zoelen -
viltobjecten: Gerard Schoemaker – textiel
reliëfs Helen Berlijn – textiele
werkvormen Celine Michel - weefwerk Elly Poldervaart – eco print Ineke Duivenvoorde – textiel
tekeningen Ardie den Boer – o.a.
weefwerk Pauline Bruné – geborduurde
omslagdoeken
Mirjam Elsas – omslagdoeken
accessoires in vilt en zijde Expositie papier
De vele creatieve uitingen laten ook dit jaar weer zien hoeveel mogelijkheden het de kunstenaar biedt. Het is dan ook een uitdaging om deze tentoonstelling te bezoeken. Dit is mogelijk vanaf 26 april t/m 30 mei 2018, met aansluitend op 21 mei – 2e pinksterdag de papiermarkt op en rondom het Pleintje bij de Pomp. Letty Vreeken – collages papier Letty is een veelzijdig kunstenaar. Na het voltooien van haar studie aan de
Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag maakte ze eerst
olieverfschilderijen. De laatste tijd maakt ze ook beelden en collages. Judith Zwaan – beelden papier-maché Judith maakt beelden van papier-maché beschilderd met acrylverf. De inspiratie
voor haar beelden komt vaak uit de natuur, gecombineerd met invloeden uit
verschillende culturen en beeldende kunst, en menselijke emoties. Marijke Arp – objecten papier Bijna al werken van Marijke, groot of klein, zijn opgebouwd uit elementen in
geometrische figuren. Voor deze tentoonstelling vormt papier het
hoofdmateriaal. Papier blijft als papier herkenbaar, beschilderd, gepunnikt,
gesponnen of gelamineerd. Bovendien kunnen losse draden voor die kleine
verrassingen zorgen, die niet te beredeneren zijn. Objecten en sieraden van
papier zullen in deze tentoonstelling te zien zijn. Lisette Hogewoning – collages papier Een collage is een kunstvorm, die gebruikt maakt van beelden en woorden van
anderen voor het creëren van een nieuwe compositie. Lisette maakt persoonlijke
collages, die opgebouwd zijn uit teksten, foto’s en allerlei andere zaken, die
te maken hebben met het onderwerp. Op deze manier krijg je een dubbele laag:
van veraf zie je een portret en van dichtbij zie je een heel verhaal. De werken
zijn verrassend en met lef gemaakt. Mariska Schomper – beelden papier-maché Naast haar lessen beelden vorming maakt Mariska schilderijen, tekeningen,
papier-maché beelden en keramiek. De papier-maché objecten die in de galerie
staan zijn gebaseerd op fantasiedieren. Mariska experimenteert met vormen en ‘schildert’
haar objecten met papier. Conny Lahnstein – papier-art In een verfijnde gelaagdheid geeft Conny de essentie weer van wat zij aan
natuurlijke vormen waarneemt. Silvia ten Kley – fijn naaldwerk op papier Silvia noemt haar werk “enig” fijn naaldwerk. Het is een combinatie van
grafiek, etsen of linosneden en allerlei soorten naaldwerk. Ze werkt altijd op
handgeschept papier. Marisca van Velzen – papier gemengde techniek De werken van Marisca van Velzen zijn het resultaat van een proces in
laagopbouw met papier, acrylverf en kleurpotlood. Langzaam krijgt het geheel
vorm, zonder dat dit vooraf bepaald is. Vanuit een eerst abstracte onderlaag
wordt gezocht naar vorm, inhoud en betekenis. Anneke Janszen – veelzijdig in papier Anneke is beeldend kunstenaar en maakt kleine ingelijste sculpturen van papier,
aquarellen op papier, sieraden van papier, monumentale schilderijen van bloemen
en planten en portretten. Annet van ’t Wout – papieren sculpturen Anne woont en werkt in Dieren, waar zij zich naast tekenen en schilderen bezighoudt
met het vervaardigen van kleine sculpturen die opgebouwd worden uit ijzerdraad
en papier.
Anneke van de Velde en Ben Raaphorst – monochrome reliëfs
papier Anneke en Ben werken samen onder de naam Veldhorst. Het duo maakt geometrische
reliëfs van papier. Zij (her)gebruiken hiervoor medisch verpakkingsmateriaal.
Door alleen de kleur wit te gebruiken gaat de aandacht naar ritme, lichtval en
schaduwwerking. Het standpunt van de beschouwer bepaalt het beeld.
Voor de liefhebber van ‘gebruiks’keramiek is er van 1 april t/m 1 juni weer mooi keramiek te zien in de kelder van Galerie de Pomp. Op dit unieke plekje is het werk van 3 keramisten te zien: Irene Andreae: Joke van Zwienen: Elaine de Jong:  Het thema “Vogels” staat centraal vanaf 22 maart in Galerie de Pomp. Met 8 deelnemers en nog eens 3 in de tuin. De opening van deze expositie is op zondag 25 maart om 16.30 uur door schrijver Dick de Vos, van de Partij voor de Dieren in Leiden. Deelnemers zijn: Roelof Janssens – Fotografie Sander ten Napel – Olieverf Willem Souverijn – Olieverf Annemarie Brongers – Acryl Anne-Margot van Eijck – Mozaïek Bea Knijf – Edelsmid Déborah de Jong – Keramiek Letty Vreeken – Hout/Keramiek In de tuin: Ineke Schippers-de Smit – Keramiek Nettie Rumping – Keramiek Helga Knoll – Keramiek De expositie is te zien tot 25 april. Laatste “winterexpositie” in Galerie de Pomp, Warmond
De 'schilderijen van papier' - die zich natuurlijk laten categoriseren onder de noemer Paper-Art - zijn een combinatie van verschillende technieken als collage, decoupage, mozaïek en marqueterie. Het begint bij bijzondere vellen papier, veelal afkomstig uit landen als Nepal, Japan en Tibet, waar nog veel papier handgeschept wordt met gebruikmaking van uiteenlopende vezels. Deze vellen papier scheur en snijdt zij tot kleine stukjes. Zo ontstaat het palet. Door deze stukjes als het ware dakpansgewijs te verlijmen, op een houten ondergrond ontstaan nieuwe vormen en structuren.
Haar inspiratie vindt zij in haar zoektocht naar vandaag, gisteren en morgen. Een verhaal, een symbool, of slechts een impressie van datgene wat ze al zoekend tegenkomt.
Verwondering met name in de natuur, is voor haar een aanzet tot kijken, voelen en beleven. Vormen waar wind, water, vuur of ander aardse elementen mee hebben gespeeld. Een stuk boomschors, leisteen, verweerd ijzer, de ritmes die daarin voorkomen zijn een inspiratiebron voor de oppervlakte structuren van haar dubbelwandige werk. Deze oppervlakten laten tegelijk structuur en spontaniteit zien. De schijnbare chaos wordt door een subtiele rand omkaderd en zo bedwongen. Op de ondersteboven gedraaide objecten wordt een laag gekleurde vloeibare klei aangebracht in verschillende tinten. Al draaiend wordt het ritme erin geslagen. Deze structuur wordt na de biscuitstook ingewassen met glazuur. De gladbrand vindt plaats op 1220° C graden. De objecten balanceren op een rubber ring en kunnen op diverse manieren neergezet worden. De gebruiksfunctie is al lang geleden losgelaten. Maar ze nodigen altijd uit om aangeraakt te worden.
Zij bouwt voertuigen, vaartuigen, mensen en gebouwen uit platen klei. De huid van haar werkstukken is niet glad, maar wordt bewerkt met verschillende soorten klei en structuren. Dit zorgt voor de kenmerkende textuur in haar werk. Marian Daems wil dat de klei zichtbaar blijft: klei moet kunnen blijven ademen en niet verdwijnen onder een dikke laag glazuur. Zij haalt haar inspiratie uit het dagelijks leven en benadert dit met een dosis humor. Marian is sinds 1990 bezig met het vervaardigen van keramieken beelden. Na haar eerste keramiekcursus volgde zij de keramische vakopleiding aan de SBB in Gouda en met de opgedane technieken, kennis en ervaring experimenteerde en ontwikkelde zij zich steeds verder in de keramiek.
Op zondag 14 januari is de opening van de eerste tentoonstelling in 2018. Deze expositie loopt van 11 januari t/m 14 februari. Tijdens de opening vertellen de exposanten iets over hun werk en is er muzikale ondersteuning met pianomuziek. Deelnemers zijn:
Gebruiksgoed draaien, dat is voeden en gevoed worden. Een continue cirkel. Soms inspireert de actualiteit, soms de natuur of een alledaagse ontmoeting. Het object moet een zeker nut hebben, ertoe doen, plezier in het maken en het gebruik ervan zijn belangrijk. Daar draait het om. Ellen gebruikt graag engobes en kleurpigmenten, omdat men hiermee kan variëren en experimenteren, zodanig dat de klei haar eigen natuurlijke karakter behoudt en een landelijke, maar toch eigentijdse uitstraling heeft.
Nelleke Hulsen is opgeleid als docent textiele werkvormen, handenarbeid en tekenen en heeft daarnaast Kunstgeschiedenis gestudeerd aan de Universiteit van Leiden. In haar werk maakt ze gebruik van vezels of textiel als materiaal, maar ook de techniek van het weven in wisselwerking met de vorm kan een belangrijk uitgangspunt zijn. Het gaat dan niet om de structuur van de stof zelf maar om de vormgeving en het ruimtelijk gebruik van de stof. Over haar werk zegt De Vierde Dimensie: “…Grote ambitie, professionaliteit en creativiteit ziet men in het werk van Hulsen. Wit linnen, werken die dubbel geweven zijn, die nog het meest doen denken aan minimal art. Nuanceveranderingen in het wit bereikt ze door in het bovenste weefsel transparant witte garens te gebruiken en in deze laag diagonale inkepingen te snijden…” (Art Alert, maart 2014). Afgelopen oktober werd ze uitgenodigd mee te doen aan de Biënnale van Florence. Met de werken Chi 4 en Recursief (ook in Galerie De Pomp te zien) ontving ze de eerste prijs in de categorie Textile/Fiber Art, ‘de Lorenzo il Magnifico Award’.
Denise van der Burgh maakt olieverfschilderijen van heel verschillende onderwerpen, die toch allemaal iets gemeenschappelijks hebben. Zo is al het werk figuratief. De zichtbare werkelijkheid is steeds de leidraad, zonder dat er sprake is van het één op één weergeven van een bestaand beeld. Vaak haalt Denise haar inspiratie uit de natuur, of het nu gaat om een bijzonder dier, een plant die aanspreekt door de vorm of een landschap dat zij op reis tegenkomt. Ook worden deze elementen gecombineerd, zodat een intrigerende sfeer ontstaat. Het belangrijkste kenmerk van haar werk is echter: kleur. Uit alle schilderijen spreekt het plezier in het weergeven van de kleurenrijkdom van de wereld. Denise van der Burgh is lid van het Kunstgenootschap Vlietstreek in Voorschoten.
Evan van Deinse (1947) heeft op de middelbare school beeldhouwles
gehad van Peter de Jong, de beeldhouwer die, na de Tweede Wereldoorlog, de restauratie
van het Middelburgse stadhuis begeleidde. De Belgische steenhouwers die dag in
dag uit beelden zaten te hakken waren een vertrouwd gezicht en geluid. Na haar studie Nederlands is ze gaan lesgeven in het middelbaar onderwijs.
Daarnaast maakte ze bij Delfos op de Hoge Rijndijk handvormen van klei en ging
ze in de zomervakanties hakken bij diverse beeldhouwers. Zes jaar geleden vond
ze haar plek in het atelier van de Leidse beeldhouwer Janine Melai. Ze hakt
zowel in steen als in hout. Bij Galerie De Pomp is een zestal recent gemaakte houten beelden te zien. Het
zijn geabstraheerde dierlijke vormen, waarmee ze een bepaald gevoel bij de
toeschouwer wil opwekken.
In de sieraden van Liesbeth IJdo worden allerlei materialen gecombineerd zoals verschillende kleuren metaal en stenen, maar ook bloemen, etsjes en schilderijtjes. Zo ontstaan unieke kleine draagbare objecten. Op vrijdag 8 december is de opening van de "december-tentoonstelling" in Galerie de Pomp. Exposanten zijn: Coby Bus – assemblage: zeefdruk op hout In mei 1988 exposeerde Coby voor de eerste keer en wel in
het Oude Raadhuis te Warmond met schilderwerk. Nu keert ze terug in Warmond in
de galerie van Clara Sikking met assemblages en monoprints op paneel. Ooit begon ze op de Vrije Academie in Den Haag in de 80er jaren. Een sprong in
het diepe, die haar goed beviel. Ze kreeg daar begeleiding van Trix Zwartjes,
die haar leerde kijken door te tekenen naar model (voelend tekenen), de
zeefdruktechniek leerde beheersen, en ook op zichzelf leerde vertrouwen. Met deze
bagage wierp ze zich op het zeefdrukken op textiel. Ze maakte groot en klein
werk: zeefdrukkaarten (monoprints), grote en kleine doeken, die ze eerst
beschilderde met speciale textielzeefdrukverf die ze met water verdunde en die
ze bedrukte. Daar maakte ze kleding en gebruikstextiel van. Hiermee heeft ze deelgenomen aan diverse tentoonstellingen, o.a. in Warmond,
Leiden (galerie Zône), Delft (bij Willy Pennings) en heeft ze deelgenomen aan
manifestaties, zoals “Nieuwe Lijn in Hennep” in het Haags Gemeentemuseum, het Haagse
Stadhuis en de Beemster Kunstroute. Elk jaar kon men haar tegenkomen op kunst-
en textielmarkten zoals op de Hortusdag te Leiden, de Leidse Bijenmarkt, of
elders in het land. Het experimenteren is haar niet vreemd. Zo ontstonden de monoprints op paneel
met de zeefdruktechniek en textielverf. Vaak met dezelfde motieven die ze
gebruikte op textiel voor haar wenskaarten. Onderwijl verzamelde ze ‘gehavende’ stukje hout, papier, textiel, blikjes of
metaal zoals roestige spijkers en halfverteerde bladeren, die ze vond op haar
weg tijdens het fietsen. Soms midden op een kruispunt raapte ze, met gevaar
voor eigen leven, een platgereden blik op, dat haar inspireerde voor een werk.
Dan voelde ze zich rijk. Hiermee maakte ze vaak i.c.m. zeefdruk, assemblages,
die op de tentoonstelling te zien zijn. Zo kregen deze verwaarloosde stukjes
een tweede leven. Momenteel werkt ze nog in opdracht voor textielzeefdruk en
wenskaarten. Ingrid van Polen – olieverfschilderijen, thema vervoer Ingrid van Polen is van oorsprong Zweeds, opgegroeid in
Amerika, is Bachelor in Zweeds en Russisch. Zij heeft gewoond in zeven
verschillende landen en in elk daarvan heeft zij haar kunst beoefend. Overal
zocht zij contact met professionele kunstenaars die haar verder hielpen op haar
artistieke reis. Die invloeden zijn terug te vinden in haar werk. Haar
onderwerpen zijn rechtstreekse waarnemingen van het leven in de grote stad met
mensen in de metro, op straat, etc. Interactie tussen mensen staat centraal in al haar werk. Het begint al op het
moment dat zij door iets geraakt wordt. Diep van binnen komt een emotie in haar
naar boven, de interactie blijft tijdens het creatieve proces van het maken van
het werk en ontstaat weer op het moment dat de kijker reageert op wat zij op
het doek heb overgebracht. De serie "Urban Portraits" laat scherpe portretten zien van de
stedeling in de metro van Parijs, Moskou of New York, met zijn emoties en in
gedachten. Swanica Ligtenberg – keramiek met paardenhaar en kamakura-rood Na 37 jaar is de internationale kunstenares Swanica Ligtenberg terug gekomen naar Nederland en opende haar SwanCeramics Art Galerie in Ouderkerk aan de Amstel. Je vindt haar werk in musea en galeries in China, Japan en Amerika. Ze is bekend voor haar Kamakura-Rode en Paardenhaar-Raku keramiek. De creatie van haar keramische kunst is geïnspireerd door en verbonden met moeder aarde en cultuur. Haar warme en kleurige werken drukken elegantie en harmonie uit door een spel van vorm, abstracte ontwerpen, wisselwerking van lijn en vorm, en oppervlakte behandeling. Pieter de Vogel – reliëfs: keramiek en hout Pieter de Vogel volgde de opleiding leraar handenarbeid in Rotterdam, Amersfoort en Utrecht. Hij werkt met verschillende materialen, waarvan men nu enkele keramische reliëfs kan zien. Spanning speelt een grote rol in het werk. Deze spanning komt naar voren door tegenstellingen in de richting van lijnen en vormen. Ook de schaduwwerking vormt een onderdeel van de spanning.
Op 2 november begint de nieuwe expositie op Galerie de Pomp. De opening vindt op zondag 5 november om 14 uur plaats. Clara Sikking stelt de exposanten voor; muzikale ondersteuning door Ruth Spaargaren en Ulla Leber op een Schwitzer trekorgeltje. De expositie is te zien t/m 6 december. Deelnemende exposanten zijn: Barbara Leber - schilderijen: pastel, aquarel, olieverf Joanne Burema-Dunlop - schilderijen: portretten, landschappen, stilleven Christina Lobeau - schilderijen: figuratief, gemengde techniek Sophia van Tongeren - handgevilte sjaals Tineke Pot - schilderijen, beeld, keramiek, sieraden Judith Rademaker-Streng - sieraden: goud, zilver en edelsteen Marleen Zwetsloot - keramiek Eppo van Bolhuis - schilderijen: olieverf  Op vrijdag 29 september om 19.30 uur is de opening van de najaarstentoonstelling in Galerie de Pomp. Muzikale ondersteuning op piano door Wimke Janssens. De expositie is te zien van 28 september t/m 1 november 2017. Deelnemende exposanten zijn: Willeke Dokter – keramiek Tijdens deze tentoonstelling zijn keramische bomen te zien. Bomen in de ruimste
zin van het woord, geabstraheerde bomen. De opbouw en ordening van stam en
takken moet een evenwichtig geheel opleveren. Haar vormgeving is organisch en
grillig, soms massief. Het zelfgemaakte glazuur moet dit beeld versterken.
Kleurcontracten zijn boeiend, zo ook contrasten tussen mat en glans, ruw en
zacht. Ook gebruikt zij graag opvolgende kleuren en zoekt naar cadeautjes door
glazuren te combineren. Ank van Kan – gefused en sagged glas Een aantal jaar geleden is Ank van Kan van keramiek overgestapt op glas. Met
glas is erg veel mogelijk, het bekendst is natuurlijk het glasblazen, maar dat
is een aparte discipline. Ank houdt zich bezig met zogenaamd “koud glas”.
Hierbij begint zij met koud glas, dat dan allerlei bewerkingen ondergaat in de
oven. Het kan samengesmolten worden met ander glas, bijvoorbeeld van een andere
kleur, het kan uitzakken (sagging) op een keramieken ring, of over een vaasvorm
heen smelten (slumping). Els van Meurs – schilderijen Els van Meurs schildert afwisselend met acryl en met aquareltechnieken. Haar
thema bestaat altijd uit tegenstelling “kracht en kwetsbaarheid” en zij geeft
dat vorm in projectmatige aanpak, zoals impressies van de Himalaya en Tibet, schelpen,
bomen en rotsen. Haar werk varieert in afmetingen van groot tot heel klein en
ademt een impressionistische tot abstracte sfeer. Zij kan variëren in kleurgebruik
van monochroom tot veelkleurig. Onder het motto “niets is wat het lijkt”
probeert zij diepere lagen in beelden te onderkennen en vast te leggen. Els van Asten – schilderijen Els van Asten is een schilder met een grafische achtergrond. Waar zij in
voorbije jaren meestal figuratief werkte, legt zij zich tegenwoordig toe op het
schilderen van meerluiken op een manier die naar abstract neigt. Deze meerluiken bestaan uit allemaal kleine doekjes, die samen een
overweldigend kleurenpalet vormen, dat de kijker meeneemt in o.a. landschappen
en zeegezichten. De zee, die ze vanuit haar huis kan zien, is, samen met
architectuur, voor haar een grote inspiratiebron. In een aantal schilderijen weet
ze zee en architectuur tot een mooi geheel te verwerken.
In de kelder van Galerie de Pomp is weer keramiek te zien! Zeven exposanten tonen vanaf 24 augustus t/m 27 september 2017 hun werk in Galerie de Pomp. De opening van deze tentoonstelling is op zaterdag 26 augustus. Daar vertellen de exposanten zelf iets over hun werk en is de muzikale ondersteuning door Pit Nermans met sambaliste Oosterse muziek en René op dharba. Deelnemers zijn: Ivet Thunnissen – keramiek ‘vissen’. Inspiratie haalt Ivet uit de tuin, haar katten, leerlingen, reizen en de zee. Zij maakt krabbeltjes/schetsen en soms kleurproefjes in een schetsboekje. Het werk moet ‘terugkijken’, rond en aaibaar zijn. Inspiratiebron voor de vissen zijn de haringen die zij zag bij de haringrokerijen op Bornholm. Ze gingen er zilverkleurig blauw in en kwamen er bruin geroosterd uit. Ze worden op rekken gehangen bij het roken en ook bij het afkoelen. Het was een prachtig ritmisch aandoend geheel. De tegenstelling tussen het werken met de plastische (vervormbare) klei en het eindresultaat dat juist onvervormbaar en dus definitief is, blijft boeien. Mary Willemsen – schilderijen. Deze geboren Amsterdamse kunstenares heeft in 2001, na 16 jaar als Stewardess over de wereld te hebben gevlogen, gekozen voor de beeldende kunst. Mary is een getalenteerde en veelzijdige kunstenares die zich heeft gespecialiseerd in spirituele, figuratieve en abstracte schilderijen van zowel olie- als acrylverf. Door de beheersing en gebruik van verschillende technieken en materialen zijn haar werken veelzijdig, kleurrijk en modern. Margriet Blom – keramiek ‘ontluiking’. Margriet Blom maakt keramiek met als thema ‘ontluiken’. Ze maakt min of meer realistische bloembollen van keramiek en op dit moment is ze bezig met vormen van ontkiemende zaden, pitten en bonen. De tegenstelling van de ruige, grof bewerkte klei met het gladde geglazuurde gedeelte, blijft haar inspireren. Al haar werk is handgevormd van fijne chamotteklei, het wordt afgewerkt met engobes en glazuren. Als docent tekenen/schilderen en boetseren organiseert ze cursussen en workshops in Leiden en omgeving. Fenny Geyssen – oude miniaturen en wasverven. Fenny gebruikt bijzondere schildertechnieken op basis van zelfgemaakt verf. De verfsoorten werden eeuwen geleden al gebruikt door o.a. icoon-schilders en oude meesters uit de vroege middeleeuwen en de renaissance. In die tijd waren olieverf en acrylverf nog niet bekend en werd er veel gebruik gemaakt van eieren en lijmverven. Daarnaast maakt Fenny verfsoorten op basis van bijenwas en deze waren al bekend rond de 1e eeuw na Christus. De z.g. Fajoen-portretten die gemaakt zijn van Punische was en encaustiek. Fenny presenteert in de Pomp haar landschappen op basis van encaustiek verf op paneel en een paar portretten op basis van Punische wasverf. Uniek is haar reconstructie van een detail uit het schilderij Venus en Mars van de Italiaanse renaissanceschilder Botticelli. Fenny maakte een combinatie met encaustiek en gepolijst bladgoud. Ook zal er een selectie miniaturen met het thema sprookjes laten zien die niet groter zijn dan 7 x 7 cm. Deze zijn volgens de oude Russische icoontechniek geschilderd op kleine zelfgemaakte krijtpaneeltjes. Corrie Korver – bronzen sculpturen. 50 jaar geleden maakte zij haar eerste beeld in klei. De laatste 25 jaar maakt zij haar beelden uit was en die worden dan in brons gegoten. Om haar heen ziet zij het vormen- en lijnenspel en speelt zij het spel mee. Lidwien Warnau – keramiek Elly Heemskerk – keramiek figuratief (in de tuin). Elly Heemskerk woont en werkt in Roelofarendsveen. Het gevoel van samenwerking met het materiaal klei geeft haar veel voldoening. Haar inspiratie tijdens het werken haalt zij uit het gevoel van het moment en/of de gebeurtenissen in het leven. De werken zijn voornamelijk figuratief, maar het kan ook zomaar dat er een uitstapje gemaakt wordt naar het abstracte. Gemiddeld heeft Elly twee keer per jaar een expositie van haar werken. Klei is een materie waar zij niet buiten kan. In de kelder is gebruikskeramiek te zien. In de voorkamer werk in stock. “Zwart-wit” Vanaf 20 juli t/m/ 23 augustus is deze expositie te bewonderen met maar liefst het werk van 15 kunstenaars! Deelnemers zijn: Jan de Jong met 5 leden van het Foto Doka Collectief Voorschoten: Elly Deinum, Renée Vermond, Martin Kooij, Cees Binkman en Wil van Leeuwen – zwart-wit fotografie De geëxposeerde zwart-witfoto’s zijn uitgewerkt tot fotografiek. Fotografiek is misschien wel de meest zuivere vorm van zwart-witfotografie. Hierbij worden de grijstinten zoveel mogelijk weggewerkt. Het maken van fotografiek vereist een zeer kritische instelling van de kunstenaar. Relatief weinig opnamen zijn geschikt om tot een grafisch werkstuk omgewerkt te worden. Het eindresultaat moet een boeiend beeld in zwart en wit opleveren. Het scheppend proces begint dan ook reeds bij de opnamen. Hendrie Sassen – grafiek Een zin die omschrijft waarover het gaat in haar schilderijen, haar grafiek en haar tekeningen: het zijn waarnemingen van schoonheid en verwondering. Soms zijn de onderwerpen veranderd maar het waarom van het maken is hetzelfde. Geïnspireerd door: aantasting van oude muren, de barsten in een leisteenberg, de schelpen en de veertjes, dieren, bloemen, de natuur, de vergankelijkheid, de ouderdom, en de altijd voortgaande verandering, niets zal meer zijn wat het ooit is geweest, niet wetende wat het ooit gaat worden… Deze vluchtige momenten van schoonheid probeert ze te vangen in haar werk. Zo ook in haar etsen. Etsen past heel goed in haar fascinatie voor de vergankelijkheid van de natuur. Het binnenste van een schelp wat pas zichtbaar wordt als het slijtageproces vergevorderd is. Er komt een nieuw beeld tevoorschijn wat haar inspireert tot het maken van haar etsen. Zoals de natuur haar processen heeft, zo tast zij de zinkplaat aan door zuren en krassen. De juffertjesetsen zijn ontstaan in een jaar dat er onvoorstelbare aantallen juffers rondvlogen. En als vanzelf zijn ze het onderwerp in haar etsen geworden. De contétekeningen zijn gemaakt van de salamanders in haar vijver. Het speelse en gracieuze zwemmen van de verliefde salamanders wat elke middag om half vijf begon, heeft ze gevolgd, met als resultaat deze mooie tekeningen. Nelleke Hulsen – fiber/art Hoewel de werken zijn geweven, gaat het niet om de structuur van de stof zelf. Het gaat om de vormgeving en het ruimtelijk gebruik van de stof waarin de zachtheid van textiel, in combinatie met de strenge geometrische vormen en de geordendheid een geheel gaan vormen. Carla Wink – keramiek/groeivormen Één van de belangrijke thema’s die steeds weer in haar werk terug te vinden zijn, is verbinding. Door middel van herhaling, ritme, het creëren van eenheid en harmonie, krijgt dit vorm. Een andere belangrijke inspiratiebron is de natuur en dan met name knoppen en zaden. Alie Ronkes – keramiek/ongeglazuurd Alie heeft zich een aantal jaren intensief bezig gehouden met klei. Nu verft zij er slechts enkele uurtjes mee. Maar zij blijft het leuk vinden! Petra de Haas – keramiek Petra maakt voornamelijk figuratief werk met als inspiratiebron de natuur en architectuur. Zowel voor binnen als in de openbare ruimte. De Moorse en Romaanse bouwkunst en de gargouilles aan de kathedralen spreken haar erg aan. De laatste tijd is ze niet alleen bezig met keramiek, maar ze maakt ook gebruik van ander materialen, zoals albast steen of PIR hardschuim met epoxyhars. In deze expositie toont ze gevarieerde werken waarbij haar passie voor dieren en architectuur goed is terug te zien. Harriët Zuidgeest – keramiek beeldjes De beeldjes van Harriët zijn abstract of figuratief. Altijd met een zekere intensiteit en intimiteit. In 2008 is zij begonnen als cursist bij Anneke van Houwelingen. Nu maakt zij vrij werk. Dorine Wolter Kools (†) – linosnede afgedrukt op rijstpapier Dorine is in haar leven een zeer creatieve vrouw geweest. Ze heeft bij de Pomp twee keer geëxposeerd met onder andere collages, gemengde technieken, acryl. Bijzonder werk zijn haar linosneden op Japans vloeipapier. Barbara Oudshoorn, papierrestaurator, wist er wel raad mee. Het is nu ingelijst en hangt ook in deze expositie. Trude Hol – linosnede, tekening gemengde techniek ‘Niemand weet het zeker’ is al een aantal jaren het uitgangspunt voor seriematig (teken)werk van beeldend kunstenaar Trude Hol. Een zelf bedacht sprookje waarin een meisje, een haas en een huis, in steeds wisselende rollen, vaste waarden zijn. Is het meisje wel zo lief, de haas een knuffel en het huis veilig? Het creëren van een niet eenduidige situatie in combinatie met Hols interesse in de natuur en het menselijk gedrag, maakt dat haar werk een verhaal oproept. Het verwerken van zelf gemaakte poëzieplaatjes versterkt dit beeld.
“Textiel”
Vanaf 15 juni t/m 19 juli is er bij Galerie de Pomp de
tentoonstelling met als thema “Textiel” te zien. Deelnemende exposanten in Galerie de Pomp zijn: Coby Bus – textiel zeefdrukkaarten Anna Rotteveel – couture: hoedjes en petten Josien Eulderink – objecten Jaap de Mink – bedrukte T-shirts Iris Rijntjes – stoffen sieraden Hannie Schouten – handgemaakte hoeden Willy Jager – weefwerk Margot van Leeuwen – viltwerk Cora
Clements – halssieraden Papier in Galerie de Pomp Acht exposanten tonen hun werk vanaf 11 mei t/m 14 juni 2017.
De exposanten zijn: Bunny Soeters – papier-maché: Katja Rier – opengewerkt papier: Karin van der Kooy – papierkunst: Amie van Eekelen – vormgeving en ontwerp met papier: Lieke van Herk – objecten van papier: Conny Lahnstein – paper-art: Henk Hannemann – collage papier: Liesbeth Ouwerkerk – oefening in zwartwit papier: Op zondag 9 april om 15.00u is de opening van weer een nieuwe expositie in Galerie de Pomp. Tijdens de opening vertellen de 6 exposanten iets over hun eigen werk. De tentoonstelling loopt van 6 april t/m 10 mei 2017. Exposanten zijn: - Loes Verbrugge – glasfusing-glasobjecten: zij woont en werkt in Hoofddorp, alwaar zij beroepsmatig werkt als beeldend kunstenaar. Glas is een weerbarstig materiaal, maar daar zit nu juist ook de uitdaging in. De glasobjecten ontstaan intuïtief en van elk object bestaat in het beginsel een plan of tekening. De natuur en de beweging hiervan is voor haar een onuitputtelijke inspiratiebron. De vis als vorm heeft ook een grote symbolische lading. Zij werkt vanuit haar herinneringen en water fascineren haar. Het zijn speelse objecten, de kleur en fantasie spelen hierbij een hoofdrol en waarbij niet geschuwd wordt felle kleuren toe te passen. De aard van haar objecten zijn intens helder, sprankelend, uitbundig, maar ook verstild en zijn op het randje van abstract en naïeve kunst. - Corrie Huguenin – schilderijen: “Kleurrijke, verstilde landschappen om bij weg te dromen Overal zijn beelden, kleuren, licht en emoties die je raken. Met het willen vastleggen van deze impressies begint de uitdaging voor het nieuwe kunstwerk”. Interesse voor- en uitingen van beeldende kunst loopt als een rode draad door haar leven. Als nieuwsgierig kind plakte ze de muren vol met tekeningen over haar belevenissen. Na haar pensionering kreeg ze tijd voor een nieuwe uitdaging en heeft ze het schilderen weer op gepakt. De vroegere opleiding aan de Willem Kooning Academie en enkele cursussen bij kunstenaars kwamen goed van pas. Ze is lid van de Landelijke Beroepsvereniging van Beeldende kunstenaars(BBK), Kunstenaars Collectief(KuCo) en het Kunstgenootschap Vlietstreek (KGV) en Kunstpost (den Haag). - Ivet Thunissen – keramiek in de tuin: Het werk is altijd figuratief met als onderwerp vrouwen, vogels, vissen en katten. Vanuit haar kleine atelier is er altijd uitzicht op de tuin en de veranda waar de katten slapen, luieren, toilet maken en spelen. Levende modellen. Gemaakt van witte chamotte klei en beschilderd met engobes en glazuren. Het grote werk wordt gebakken/gestookt in een elektrische oven op zo’n 1060 graden Celsius, het kleinere werk wordt beschilderd met engobes en na het bakken ingewreven met blanke was. - Hendrie Sassen – schilderijen, monotype – gem. techniek: Het schilderij “WIJZE VROUWEN van VRIJHEID VAN GEEST staat symbool voor alle vrouwen op de wereld. En denkend over vrijheid kom je al gauw tot het besef dat vrijheid niet van zelfsprekend is en zeker niet voor vrouwen. Acht krachtige vrouwen in het rood gekleed, met hun eigen vrije gedachten. Het rood als symbool van kracht, van vuur en van liefde. De onleesbare teksten uit vervlogen tijden vermengt met herkenbare symbolen voor een ieder die ze wil begrijpen….Wijze gedachten die dwalend over het doek, elkaar ontmoeten, samenkomend in de bron waaruit alles is ontstaan, daar elkaar versterkend, elkaar bezielend. - Hubert van der Meij – schilderijen: Voor de meeste doeken heeft hij geen vooropgezet plan. Hij werkt met de kwast, palet en krabber. Meestal ziet hij al bij de eerste streek op het doek, wat het moet worden en weet dan ook gelijk de naam van het schilderij. Hij vertaalt het zo. Als de ruimte goed is voor hem, is hij goed voor de ruimte en vrij om te creëren waar hij toe in staat is. - Geraldine Draaisma-Olsen – keramiek: Toen zij met klei in aanraking kwam was dit het, hier had zij al zo lang naar gezocht en werd gegrepen door de diversiteit van het werken met klei. Het was iets tastbaars. Zij is zich gaan toeleggen op het handvormen, hier kan zij haar gevoel in leggen. Graag werkt zij met verschillende kleisoorten daar dit elke keer weer een nieuwe uitdaging met zich meebrengt. De inspiratie van haar werk haalt zij uit de directe omgeving door observatie. Affiniteiten heeft zij o.a. met uilen. Zij is lid van het Kunstgenootschap Vlietstreek, (KgV), KuCo en Art & Jazz. Op de donderdag- en vrijdagochtend geeft ze zelf workshops in haar atelier in Voorschoten. Andere hobby’s zijn fotograferen, schilderen en speksteen bewerken.
Vanaf 2 maart t/m 2 april exposeren Gemma Boetekees (gebruikskeramiek) en Henk Aschman (fotografie) bij Galerie de Pomp in Warmond. De opening van deze expositie is op zaterdag 4 maart om 15 uur door Mevr. Ir. Marieke van der Waal, directeur van de Leyden Academy on Vitality and Ageing. Gemma Boetekees maakt vooral
gebruikskeramiek: eerlijke handgemaakte producten, ontworpen met het oog op
dagelijks gebruik. Als veelzijdig fotograaf exposeert Henk Aschman hier met een kleine selectie zwart-wit foto's rond een 5-tal portretten van "vitale ouderen". Deze dienden de afgelopen 5 jaar als "het gezicht van het jaar" van de Leyden Academy on Vitality and Ageing. Naast deze portretten toont hij een kleine serie straatfoto's, wat bijzonder bewerkte dieren(tuin) dieren en foto's waarin lijnen een rol spelen. Dat alles in zwart-wit. Om zijn veelzijdigheid als fotograaf nog eens te benadrukken wordt een en ander gecompleteerd met nog enkele kleurrijke natuur opnames. Dat de expositie samenvalt met het exposeren van gebruikskeramiek van Gemma Boetekees is niet geheel toevallig daar Henk Aschman de collectie voor haar internetsite fotografeerde. Op zondag 29 januari om 15 uur is de opening van weer een
nieuwe expositie. De opening wordt verricht door Louis Visseren. De expositie
is te zien t/m 1 maart 2017. Deelnemers zijn: Dineke van Heijningen – fotografie. Dineke van Heijningen is geïnteresseerd geraakt in fotografie tijdens haar reizen in Azië. Kenmerkend voor haar werk is dat zij intuïtief de nadruk legt op details van objecten, structuren en weerspiegelingen. Door gebruik te maken van macrofotografie en het kiezen van bepaalde invalshoeken en lichtval wordt het mogelijk herkenbare vormen om te zetten in abstracte beelden. Pure fotografie of bewerkingen gemaakt met Photoshop maken deel uit van haar werk. Het zoeken naar structuur, vorm, kleur en vooral details kan gezien worden als de rode draad in haar fotowerk. René Sieders – aardewerk raku. René Sieders is van nature een draaier, een ambachtelijk pottenbakker. Hij houdt van symmetrie, van perfectie in het draaien. Hij werkt ook met plakken klei. En dan is het anders, tegengesteld eigenlijk. De maskers en torso’s die hij maakt zijn grof en ruw. Het gaat dan niet om de details, maar om beelden, om impressies. Niet om perfectie, maar juist om het imperfecte. Niet lelijk, maar imperfect. In deze expositie zien we een kleine doorsnede van zijn werk. Van draaiwerk tot maaskers, van steengoed met mooie glazuren, via raku aardewerk tot decoratie met kachelpoets en acryl. Voor elk wat wils. Elize A. van Sonderen – objecten steengoed. Zij maakt op
haar eigen oorspronkelijke manier bouwwerken van keramiek, waarbij zij
inspiratie put uit verschillende bronnen. Zo raakte zij tijdens een reis door
Andalusië gefascineerd door de prachtige Arabisch-Moorse motieven en het
Mujedar pleisterwerk. Ook de vele torens en zuilen in dat gebied hebben een directe
relatie met het ritme en de herhaling die kenmerkend zijn voor haar werk. Bepalend
daarbij zijn vooral de windingen van de spiraalvorm, die men in de natuur vaak
tegenkomt bij planten en schelpen met hun spiraalsgewijs gevormde draaigroei.
Een duidelijk voorbeeld daarvan is de soepele doorlopende lijn van een slakkenhuis.
De verscheidenheid aan vormen en structuren in de natuur zijn voor haar
onuitputtelijke inspiratiebronnen. Het werken met olieverf en aquarel is in al zijn facetten heel fascinerend en boeiend! Op het palet der technieken is de keuze hieruit mede bepalend voor een interessant en boeiend geheel. Tegelaar werkt het liefst met paletmes om structuren en hoogtes te creëren.
Op maandag 26 december om 16.00u is de opening van de expositie van het werk van de broers Schippers: - Henk Schippers met beelden in steen: het leven is een kunst en kunst hoort bij het leven. Vanuit zijn vak als etaleur-decorateur is hij jaren geleden in aanraking gekomen met beeldhouwster Anneke Biersteker, toen docent aan de academie in Voorhout. Nu staat hij met zijn broer in kunstdorp Warmond met een expositie van beelden en foto’s. Twee jongens uit één nest. Beeldvorming is een mysterie. Wat onzichtbaar is zichtbaar te maken. Soms heeft hij geen ontwerp, dan werkt hij vanuit intuïtie. De geboorte van het beeld, de verbazing waarin de beeldvorming aanwezig is, is soms wonderlijk. De complexiteit in de beeldvorming van de steen, het een naam geven of naamloos, is een grote uitdaging. Het is keihard werken om het onzichtbare zichtbaar te maken. De ik-figuur als creatieve man is onlosmakelijk verbonden aan het beeld. Al dromend ziet u beeldvorming in steen. STENEN BEELDEN, EEN ANDERE SCHEPPING IN EEN BEELD VAN STEEN. - Koos Schippers met fotografie: de wereld is een plek vol intense kleuren, maar Koos houdt ervan in zwart/wit te fotograferen. Hij heeft een passie voor monochroom sinds hij ± 50 jaar geleden voor het eerst een camera in handen kreeg. Het is nog altijd zijn favoriete medium. Zijn fotografisch werk kenmerkt zich door het zoeken naar contrasten; in vorm en huid, tussen rust en dynamiek. Inspiratie hiervoor komt o.a. vanuit de natuur. Hij kan zich eindeloos “vermaken” in het landschap, met oog voor het totale beeld, maar ook zoekende naar details van ongekende schoonheid. Struinend langs de vloedlijn, getroffen door het oneindige licht, blik op oneindig. Portret- en modelfotografie, de schoonheid van vorm en lijn van het menselijk lichaam. Op zoek in oude kerken, kathedralen en begraafplaatsen, waarin veelvuldig vroomheid in hout en steen zo kenmerkend is. De tentoonstelling is te zien van 22 december 2016 – 25 januari 2017 Op zondag 20 november om 15.00u is de opening van een nieuwe tentoonstelling in Galerie de Pomp. Galeriehoudster Clara Sikking start de opening, waarna de exposanten iets vertellen over hun werk. De exposanten zijn: - Liesbeth IJdo, sieraden: inspiratie voor de sieraden komt voornamelijk uit de natuur, de kettingen en broches zijn gemaakt van koper, messing of zilver en soms zijn er echte bloemen in verwerkt. Sommige broches zijn eigenlijk draagbare objecten, die ook op zichzelf kunnen staan, zoals een vaasje bloemen of een lijst met verwisselbare schilderijtjes. - Margreet de Vries, keramiek: het werk van Margreet de Vries kenmerkt zich door het zoeken naar ‘contrasten’: contrast in vorm en huid, tussen rust en dynamiek. Gladde witte porseleinklei wordt gecombineerd met aardsgekleurde en ruige steengoedklei, harde lijnen worden tegenover zachte lijnen en vormen gezet. Tijdens de zomer van 2011 is deze zoektocht naar contrasten in materialen uitgebreid met het verwerken van wol tot vilten kommen en schalen en recentelijk tot panelen. De zachtheid van de vervilte wol wordt bewust gebruikt tegenover de ruige steengoedklei of het gladde en koele porselein. Daarnaast loopt al jaren ‘beweging’ als een rode draad door haar keramische werk. Margreet houdt van dans, houdt van de wind die door het riet en over het water blaast. U zult zelfs nog een lichte beweging aantreffen van een ronddraaiende lijn in de verstilde kommen. Vaak bestaat het werk uit meerdere delen: de ruimte tussen de delen zijn net zo belangrijk als de delen zelf. - Johan van Rixtel, acryl en pasteltekeningen: tekenen en schilderen waren van kinds af aan al zijn passie. Sinds 2011 volgt hij cursussen modeltekenen bij het Leids schilder- en tekengenootschap Ars Aemula Naturae en ontwikkelde hij zijn karakteristieke handschrift. Zijn werk karakteriseert hij zelf als een verkenning van de schoonheid van de menselijke figuur waarbij achtergrond en model op elkaar inwerken om een evenwichtig beeld te vormen. Daarnaast vindt hij het een uitdaging in zijn portretten facetten van de menselijke natuur of “human condition” weer te geven. - Elsa van der Togt – Verhoog, aquarellen: ze maakt aquarellen en heeft haar opleiding gevolgd aan de Koninklijke Academie voor beeldende kunsten te Den Haag. Ze schildert graag buiten om de rust van de natuur te proeven. Haar inspiratiebron voor deze expositie de waterkant en de eeuwen oude bomen. Deze zijn onder andere te vinden in de Hortus in Leiden. Verder geeft ze aquarelleerles bij de Leiderdorpse Volksuniversiteit. 
Zaterdag 15 oktober om 16.00u is de opening van een bijzondere tentoonstelling, in Galerie de Pomp. Het werk van 3 Warmonders zal er gedurende 5 weken te zien zijn. De muzikale begeleiding tijdens de opening is door Marian van Tol-Vink op piano. Exposanten zijn: - Popco Bakkers, olieverfschilderijen: zijn inspiratiebron is de natuur zoals die zich in de verschillende jaargetijden voordoet. Zijn onderwerpen vindt hij in de buurt: Warmondse dorpsgezichten en de omgeving met de polders, de plassen, de Bollenstreek en het Duingebied. De weergave is meest impressionistisch waarbij wordt nagestreefd om de stemming van het moment, een bepaalde weersgesteldheid of een bijzondere lichtval vast te leggen. Al het werk begint echter vooral met kijken en het laten inwerken van de sfeer. Om de “schoonheidservaring” vast te leggen moet vaak een lange weg worden afgelegd; een weg van zoeken, proberen, herstellen en weer opnieuw beginnen. Soms echter lukt het ook “in eens” om in vorm, kleur en licht de ontroering te vangen. Een eigen stijl moet veroverd worden en is een groeiproces dat niet geforceerd kan worden. In het werken naar de natuur staat Bakkers in een traditie waarop hij wil voortbouwen. - Carla Frese, glassieraden: Carla maakt glassieraden met passie. Vanaf 2012 is zij begonnen met stukjes effen glas in de glasoven te smelten en daarna te verwerken tot hangers, armbanden, ringen en oorbellen. Sinds twee jaar werkt zij vaak met dichroic glas (een metallic laagje zit in dat glas) en nu met magic dichroic glas. De kleuren van dat glas zijn magnifiek en heel bijzonder als er sieraden van worden gemaakt.
Bij Galerie De Pomp is de aankomende tijd een mooie expositie te zien
van vijf vrouwen met vijf verschillende kunstdisciplines, met als
gezamenlijke thema ‘VIS’. Irene Hebly heeft gerookte makrelen van keramiek, ze hangen aan spietjes klaar om gegeten te worden. De “verse” en “gerookte” makrelen zijn gemaakt van Paperclay. Dit is klei gemengd met (papier) vezel, een oeroude techniek die tegenwoordig weer veel wordt toegepast. Ook zijn de makrelen verwerkt op schalen en is er gedraaid keramiek, rijkelijk gedecoreerd met mono printjes van vissen. De vilten wandobjecten van Jeannine Limpens zijn voorzien van kleine visjes van porselein die als een school bij elkaar zwemmen. Zeedieren en zeewieren zijn de inspiratiebron en hun specifieke vormen heeft ze op een eigen manier verwerkt in vilt van sjaals, kussens tot krukjes. Petra van Beelen laat u met haar foto’s, van de oude monumentale rokerij in Noordwijk, de sfeer van vroeger herbeleven. Zij houdt ervan om mooie sfeerplaatjes te maken en licht hieruit vaak een deel om de schoonheid van het detail te benadrukken. De foto’s van vissen, boeien, netten en touwen zijn gedrukt op linnen en gevonden hout van het strand. Kunstenaar Marijk Gerritsma heeft een schooltje makrelen geschilderd op houten paneeltjes. Ze vindt de blauwglanzende huid van de verse makreel prachtig en zo ontdekte ze dat elke makreel een eigen rugpatroon heeft. Als je dichterbij de schilderijen komt zie je dat de vissen uit verf bestaan, licht en glanzend tegen de donkere achtergrond. Ook zijn er een paar drieluiken, opgevouwen in een kistje. De vissen zijn geschilderd met acrylverf. Voor het eerst zal Jacomien le Maitre zich aansluiten als vijfde ‘vis vrouw’. Zij werkt veelal in staal. Voor deze tentoonstelling heeft zij bakens gemaakt van vierkant staal 8 mm. Ieder deeltje is op maat gezaagd en gelast. Zij maakt hiervoor gebruik van een MigMag lasapparaat. Deze installaties staan in de tuin geëxposeerd. De expositie is gratis te bezichtigen en duurt t/m 12 Oktober 2016. Op zondag 7 augustus om 15.00u is de opening van een nieuwe tentoonstelling. Tijdens de opening speelt Nelly van der Knaap accordeon. Tot 7 september is het werk van 5 exposanten te zien. - Liesbeth Heikens - acryl: Haar manier van werken is een optelsom van vele ervaringen: een vastgelegd moment dat meer wil uitdrukken door compositie, humor en de gelaagde opbouw binnen het schilderij. Met ongewone kleurencombinaties en eenvoud van onderwerp is zij op zoek naar een spanning tussen drukte en rust, een proces waarbij eerst veel op het doek wordt geschilderd, wat vervolgens langzaam wordt terug gebracht tot de essentie die zij wil overbrengen. Wederom heeft Liesbeth zich laten inspireren door de plek waar haar werk tentoongesteld wordt: het plassengebied en haar bewoners. - Mika Stam – v. Vonderen - olieverfschilderijen: Zij verwerkt in haar werk de techniek die zij zich eigen heeft gemaakt in de ‘snuitenserie’. Pasteus opgezet met het paletmes, waardoor er een beweging in de onderlaag ontstaat. Dan verder de details uitgewerkt met penseel. Realistisch, met een duidelijk ‘eigen’ toets die een verhalende sfeer tonen. - Nelly van der Knaap – keramiek, gedraaid: Heeft zich laten inspireren door de Romeinse pottenbakkers. Zij maakten deuken en vervormingen, met opzet, in hun bekers. Zodat de Romeinen met hun vetten handen toch grip hadden. De kommen van Nelly zijn van porselein, handgedraaid en soms voorzien van fleurige decoraties. - Nicoline Nieuwenhuis – porselein: Haar kommen en vazen lijken wel gestolde natuurgedichten. Zoals in een Japanse Haiku – een dichtvorm waarin een kleine natuurbeleving wordt benoemd in 3 regels – zo schildert Nicoline haar natuurimpressies op haar keramiek. Met gekleurde kleislibs, aangebracht op de leerharde huid van de kom, geeft zij weer wat haar raakt in de natuur. - Joop van Ulden – keramiek vogelhuisjes (in de tuin): Als liefhebber van tuinen en water maakt hij keramische fonteinen. De laatste jaren zijn daar vogelhuisjes bijgekomen: minder zwaar en groot werk en toch ook voor in de tuin. In de maand juli exposeren vier kunstenaars in Galerie De Pomp in Warmond. Tijdens de opening – op 3 juli van 16.00u tot 17.00u – vertellen zij over hun werk. De opening wordt opgeluisterd door Patrick. Hij zingt en speelt gitaar en mondharmonica. - Dick Bakhuizen van den Brink exposeert pentekeningen. Justus Dick Bakhuizen van den Brink werd geboren op 15 november 1950 te Leiden. Na zijn HBS startte hij zijn opleiding aan de Vrije Academie, Psychopolis te Den Haag en naderhand bij Ars Aemula Natura te Leiden, waar hij les kreeg van Gerard de Wit en de Leidse Academie van Ed Vijsma. Dick behoorde tevens tot de groep “De Neo Symbolisten”, een kunststroming die was opgericht door Jacob Kanbier op 20 mei 1989 in Leiden waartoe ook Justus Donker (After Nature) deel van uitmaakte. Veel van het werk van Dick bevindt zich in binnen en buitenland, waaronder bij Koningin Maxima van Nederland. Verder bevinden zich schilderijen in diverse musea (Oxford, Eng.), Modern Museum (Torun, Polen) en in het Letterkundig Museum te Den Haag. Tevens is Dick docent schilderen en tekenen bij diverse organisaties in Leiden en omstreken. - Maaike van Rijn laat schilderijen zien van acryl en stof. Maaike wil haar gevoel en haar energie zo volledig mogelijk gebruiken. Daarom werkt zij vóór en tijdens het schilderen bewust zonder plan of voorbeeld. Inspiratiebronnen zijn rust, ruimte en natuur om haar heen. In de afgelopen periode werkt zij vooral met de tinten blauw, groen en wit. En met bolle, vrouwelijke vormen. Die staan voor de kracht en de energie van Moeder Natuur. - Emmy van der Veer toont glasobjecten en sieraden. De glasobjecten staan in de tuin van de galerie. De golvende rand van een bomenbos tegen de lucht, het randje van een wolk, een rijtje windmolens afstekend tegen de lucht, of de rand van gevels van huizen tegen de lucht. Dat zijn haar inspiratiebronnen. De uitwerking van haar inspiraties gebeurt meestal in glas en soms in keramiek in de vorm van tuindecoraties, lampen, schalen, vazen d.m.v. samensmelten, decoreren en vervormen in de oven. De restjes worden, in combinatie met nieuw glas, gebruikt om sieraden te maken. Daarnaast maakt zij ook sieraden van zelf gesmolten kralen. Dit gebeurt aan een open vlam propaanbrander. - De vierde kunstenaar is Bert Verboom, sculpturen. Zijn werk staat ook in de tuin. Bert Verboon is autodidact en beeldhouwer in de meest uiteenlopende zin. Diverse materialen worden onder zijn handen verwerkt tot kleine en grotere kunstwerken. De beelden die hij maakt zijn veelal gehouwen uit de wat hardere steensoorten, zoals Marmer, Springstone (bruin/zwarte serpentijn) en enkele uit Belgisch hardsteen. Ze ontstaan soms geheel spontaan en soms vanuit een eerder gemaakte schets. Het ene beeld is meer figuratief en het andere meer abstract. Door gebruik te maken van RVS of aluminium zijn weer heel andere sculpturen ontstaan. Textiel in velerlei vormen in Galerie de Pomp Vanaf 25 mei t/m 29 juni is deze tentoonstelling te zien. De exposanten zijn:Elly Poldervaart – botanische prints op papier Anna Rotteveel – zelfontworpen kleding en hoeden Mariolène Fikkers-v.Rijckeworsel – zijde schilderijen, boekjes Margriet Modderkolk – natuur, textielimpressie Ellen Laura van Veelen – gebreide troost poppie Joke Hardenbol – wandhangers, handgemaakte stofboeken Willy Schut – schilderijen, objecten gemengde techniek Marga Lagrand - vilt Op 21 juni is de jaarlijkse textielmarkt! Papier Galerie de Pomp staat vanaf 21 april volledig in het teken van "papier". De exposanten zijn:Tien exposanten hebben hun eigen technieken toegepast op papier of maken gebruik van papier. Op 2de Pinksterdag 16 mei is er op het pleintje bij de Pomp in Warmond de jaarlijkse "papiermarkt". Silvia ten Kley - fijn naaldwerk op papier Anneke Janszen - geschept papier ingelijstMieke van Zundert - geacryliseerd papier (statuurportretjes) Lentetentoonstelling 2016 Op zaterdag 19 maart om 16.00 uur is in Galerie De Pomp de opening van de Lentetentoonstelling 2016. Het werk van 4 exposanten is vanaf 17 maart t/m 20 april te zien. Anna van den Berg – schilderijen en tekeningen Mensen blijven een onuitputtelijke inspiratiebron en worden geëxposeerd in verschillende disciplines: zowel acryl, olieverf en grafiet. Te zien zijn mensen van verschillende leeftijden onder water, geposeerd of in beweging . Anna: “Elk portret blijft een gevecht tussen ratio en vrijheid: details en abstraheren, focussen en afstand nemen, intuïtief of expressief . Uiteindelijk gaat het om de weergave van de schoonheid van het moment in jouw unieke handschrift en techniek.” Met veel plezier geeft ze lessen in portrettekenen- en schilderen aan de Volkuniversiteit in Lisse. Noortje Fousert – schilderijen pastel Noortje
wordt geboeid door de vormen en structuren die in de natuur voorkomen. De kust
is een belangrijk thema in haar werk. In haar pastels komen alle facetten
hiervan aan de orde: de zee, de lucht erboven, de duinen én de vogels die daar
leven. Het is vooral die lichte atmosfeer op de grens van land en water die ze
in haar werk wil treffen. Dorien Weltevrede – keramiek gedraaid De overgrootvader van Dorien was pottenbakker bij “De Amstelhoek” in Amsterdam. De klei zit in haar genen en is dan ook een grote passie. Ze maakt voornamelijk handgedraaid steengoed keramiek. Met als voorkeur gebruiksgoed zoals serviezen, theepotten, schalen en vazen. Het ontwikkelen van een mooi kristalglazuur is voor haar een van de grootste uitdagingen, met name op grote vazen. Dorien houdt erg van klassieke vormen en is van mening dat er veel te weinig aandacht wordt besteed aan het ambacht van pottenbakker. Tegenwoordig wordt er veel moeite gedaan om een unieke vorm te maken, maar mooi en eenvoudig zouden bijna vergeten worden. Piet Domhoff † zinkplastieken Piet Domhoff heeft zijn opleiding genoten aan de Koninklijke Academie in Den Haag. Hij heeft daarna veertig jaar gewerkt als docent tekenen en kunstgeschiedenis aan de Spaarne Scholengemeenschap in Haarlem. Tijdens die periode, maar vooral na zijn pensionering heeft hij zich toegelegd op het maken van zinkplastieken. Hij heeft diverse malen geëxposeerd , o.a. in Galerie Leiwold (Drenthe), de dorpskerk in Santpoort Noord, “Achter de Zuilen” in Bloemendaal en het Raadhuis in Warmond.
Zelf Mandala's maken - 21 februari 2016 In de Galerie van Clara Sikking te Warmond wordt van 14 februari t/ m 3 maart een twintigtal Mandala-werken van de kunstenares Toni Boot geëxposeerd. Er zijn kleurig geschilderde Mandala 's te zien in olieverf ,gouache en kleurpotlood. Er is op dit moment veel belangstelling voor Mandala. De kleurboeken zijn heel erg gewild. Vooral ook voor kinderen is het erg belangrijk. Het in kleuren van een Mandala is een gezonde ontspanning, het brengt creativiteit, harmonie en balans in het leven. Maar nog beter is het zelf leren maken van een Mandala. Het zelf creëren van een Mandala maakt je bewust van het feit dat we zelf grote invloed hebben in het creëren van ons leven. We zitten vaak vol met oordelen over onszelf en dat leer je los te laten. Op zondag 21 februari van 15.00 uur tot 17.00 uur kunt u in de galerie van Clara Sikking kennis maken met het Mandala tekenen onder leiding van Toni Boot. Voor meer informatie kan men terecht op de website www.toni-boot.nl.  Nieuwe expositie februari - maart 2016 Op zondag 14 februari om 16 uur is de opening van weer een nieuwe tentoonstelling bij Galerie De Pomp. Vanaf 11 februari is daar het werk van 3 exposanten te zien. Henna Oostveen – schilderijen/acryl Henna Oostveen is geboren in 1960 in Paramaribo, Suriname en is sinds haar middelbare schooltijd al volop bezig met de schilderkunst. Deze passie heeft ze verder kunnen ontwikkelen tijdens haar tienerjaren, toen ze begon aan de Nieuwe School voor Beeldende Kunst van Nola Hatterman. Na Suriname heeft ze onder andere gewoond in Mexico, Brazilië en Zimbabwe. Ze woont inmiddels al weer geruime tijd in Nederland.Haar werk is erg uiteenlopend: ze schildert portretten en bloemen, maar ook veel landschappen. Verder is haar stijl is figuratief. Henna werkt voornamelijk op Acryl en Oliebasis en heeft een voorliefde voor helderheid en contrast. Toni Boot – mandala: keramiek/gouache/kleurpotlood Vanaf de jaren zeventig was Toni Boot als teken- en textieldocente werkzaam in het onderwijs. In 2003 verhuisde zij van Rotterdam naar Katwijk, kwam dichter bij de natuur te wonen en startte met haar cursussen “Creatief zijn”. Die verandering was groot en had ook veel invloed op haar werk. Al werkend probeerde zij haar eigen antwoorden te vinden en dat bracht haar dichter bij zichzelf. Annelien van Kempen – glaskunst: geblazen met koper, strandglas Annelien blaast glas en creëert vrolijke, kleurrijke objecten. In ieder object speelt ze nonchalant met basale kleuren en lijnen. Haar thema’s symboliseren de rijkdom van Moeder Aarde, aandacht voor vruchtbaarheid en de ‘oogst’ van de natuur. Zij toont in deze expositie onder meer 'takken van de levensboom', waarin elementen van geblazen glas en rood koper, 'godinnen', 'zakken' en 'strandglas-sculpturen'. Annelien van Kempen is opgegroeid in een creatief boerengezin en geschoold als jurist, in de kunsten is zij autodidact. Zij volgde glasblaasworkshops in Sars-Poteries, Frankrijk en in Amsterdam. Haar moeder leefde haar het leven van de kunstenaar voor, haar grootvader is, net als zijzelf, werkzaam geweest bij glasfabrieken. Deze expositie is te zien tot 16 maart.
Op zondag 10 januari om 15 uur opent de wethouder van cultuur Arno van Kempen in Galerie de Pomp de 1ste tentoonstelling van 2016. Deze expositie is te zien t/m 10 februari. Galeriehoudster Clara Sikking is verheugd om de bezoekers weer te kunnen ontvangen in haar nieuw geschilderde, gerenoveerde ruimtes. Zij ziet het als een nieuw stimulans om verder te gaan met het openstellen van haar huis/galerie voor kunstenaars om hun werken te tonen. De exposanten zijn: Martine Knoppert – glasobjecten Martine Knoppert werkt al 24 jaar als glaskunstenaar in haar atelier aan huis. Het maken van glasobjecten combineert zij met lesgeven aan volwassenen en schrijven over glasbewerken. Binnen het glasbewerken geeft zij bij de voorkeur aan het fusen. Dit is het versmelten van glasplaten in een oven. Een techniek op afstand die haar beter ligt dan het directe van het glasblazen. Daarnaast spelen koude slijptechnieken een grote rol om tot het eindresultaat te komen. Het glaswerk straalt rust uit. De vorm is heel belangrijk en overwogen. Als er kleuren gebruikt worden zijn deze niet bont. Drukke vlakken worden in evenwicht gehouden door effen vlakken en lijnen. Louis Visseren – fotografie Het werk van Louis Visseren is divers van aard, deels documentair en voor een ander deel bestaat het uit stillevens. In alle gevallen gaat het over het leven, over óverleven, de lichtheid van het bestaan en over de overgang naar de dood en tenslotte over het leven na de dood. Hij gebruikt daarvoor sterk symbolische beelden en schuwt ook de humor niet. Louis Visseren is naast fotograaf docent en begeleider van fotogroepen en tijdens fotoreizen in het bijzonder naar Cambodja, waar zijn werk voor een deel van afkomstig is. Hij heeft een opleiding aan de fotovakschool gedaan en heeft zich verder via masterclasses autodidactisch ontwikkeld. De opbrengst bij verkoop van zijn werk zal bestemd worden voor de Stichting Cambodja Projecten (www.cambodja-projecten.org) Ine Kaaij – Expressieve olieverfportretten Ine Kaaij woont en werkt al 23 jaar in Warmond. Zij studeert aan de Wackers Kunstacademie te Amsterdam. Ine schildert voornamelijk met olieverf op doek. In de Pomp toont zij een serie portretten. Hoewel zij bestaande mensen afbeeldt, gaat het haar vooral om het weergeven van een sfeer, een situatie of specifieke karaktertrekken. Haar portretten zijn expressief en kleurig.
| Dorpsstraat 38 2361 BE Warmond 071-3011109 Openingstijden woensdag t/m vrijdag 15.00 - 17.00 uur zaterdag 11.00 - 17.00 uur zondag 13.00 - 17.00 uur  |
